FoTos InÉdiTas

"Cada participante podrá presentar hasta dos trabajos inéditos de cualquiera de las disciplinas mencionadas anteriormente"

Así reza una de las bases de un concurso al que acabo de presentarme. Antes de la era digital, la "edición" de una imagen se limita a haber expuesto una fotografía o a haberla publicado en un libro impreso, lo cual no ocurría con mucha frecuencia (al menos no con tanta como uno pudiera desear). A día de hoy tenemos que pensar que la edición digital también cuenta. Publicar una imagen en internet, también es publicar una imagen. Y entonces uno de da cuenta de que, de una manera o de otra, sus fotos están publicadas en muchas páginas de internet. 

Vale que nos exijan que las obras no hayan sido premiadas en otros concursos; vale que nos pidan que la obra no debe de estar participando en otros certámenes al mismo tiempo; vale que cedamos los derechos de reproducción para la difusión del concurso aunque no resultemos premiados. Pero, con los tiempos que corren, hay dos bases que deberían de revisar en los concursos de fotografía (especialmente en los que se participa online): que pidan trabajos inéditos (si uno es artista publica su trabajo continuamente porque quiere compartir su visión con el mundo) y que no permitan el retoque digital de fotografías (yo si leo esta base, ni sigo leyendo).

No os muestro las fotos aquí, porque entonces ya no serían inéditas.  (Pero os he dejado el link para el que quiera curiosear...

Generación Perdida

No sé si vosotros habréis oído hablar de las generaciones perdidas. Generaciones de personas que salen al mundo laboral después de finalizar sus estudios, con tan mala suerte de coincidir en épocas de crisis, en las que nunca podrán acceder a los puestos de trabajo para los que se prepararon. Y, si llegan a acceder a ellos, sus sueldos y condiciones laborales serán tan pésimas, que muchos harán virar su vida laboral hacia futuros inciertos. Toda semejanza con lo que soñaron y lo que verán suceder en sus vidas, es mera coincidencia. La mía es una de esas generaciones perdidas, y veo entre mis conocidos y amigos muchos casos en los que esto que os cuento se materializa. Personas más que válidas en el paro buscando trabajo desesperadamente, un arquitecto sacándose oposiciones a bombero, migraciones a países como Canadá o Chile, una diplomada en turismo buscando un puesto en Secretaría Judicial... A situaciones desesperadas, soluciones desesperadas. Son los tiempos que nos ha tocado vivir. 

El artista del que os voy a hablar hoy me gusta porque retrata muy bien esa sensación de vacío y desencuentro que vive la juventud actual. Muchos de ellos podrían ser retratos de la generación "ni-ni", y otros simplemente materializan la sensación de soledad, insatisfacción y desasosiego de la juventud actual. 

Es un joven pintor italiano que se llama Michele Del Campo. Este artista nos habla del "viaje de no retorno" (así se llama una de sus series) que es nuestra vida. Encuadres fotográficos de bellos jóvenes con fachadas espectaculares, en extraños entornos, donde aparecen desubicados, perdidos, extrañados. Su obra es mucho más espectacular al natural, donde se observa su pincelada nerviosa recorriendo un lienzo que representa el mundo extraño en que vivimos. Os recomiendo que contempléis su obra y os sintáis parte de esos "cercanos desconocidos" en los que uno se siente retratado. 

 The calm sea behind

Michele del Campo

 La pausa 

Michele del Campo es la obra ganadora del XXI premio BMW de pintura

How To Be Part of The 10%

Me doy un respiro de arte hoy para compartir una reflexión que me ha llamado mucho la atención. La autora es una diseñadora residente en California y poropietaria de su propio estudio de ilustración (Studio MME) llamada Megan Eckman. Megan ha escrito un artículo en el que enumera los pasos que uno debe de seguir para convertirse en un creativo que viva de su trabajo a tiempo completo. Cómo ser parte de eso 10 % de personas que, después de haber realizado estudios relacionados con algún ámbito artístico (música, escenografía, ilustración, fotografía, pintura, baile, etc) consiguen realmente vivir de ello.

Resumiendo, Megan habla de dos conceptos importantísimos: Profesionalidad y Ambición. Uno no sólo tiene que ser profesional; tanbién tiene que parecerlo. Entre otras cosas, habla de tener una página web con dominio propio, tarjetas de visita, buenas fotografías profesionales de los productos, una imagen de persona seria y asentada, y dar la sesación de estar viviendo de lo que uno hace, aunque esto a día de hoy sea todavía un sueño.

"Haz creer al mundo que estás ganando millones de euros, porque, con su ayuda, dentro de unos años, lo harás". El texto está el inglés, pero os lo recomiendo. Me parece bastante interesante el enfoque. Por fin una manera práctica y nada bohemia de ver el mundo del arte. 

De regalo os dejo esta ilustración de Megan Eckman, que tiene en común conmigo que le encantan las ballenas :-)