La belleza de la sombra: Salto de Pulga

Hoy os desvelo cuál es el diseñador de los que he conocido últimamente que me ha llevado los ojos de la cara (a parte de los que os hablé ayer, que me chiflan, claro). Se llama Salto de Pulga, y sus diseños no tienen desperdicio. 

Muchas veces los diseños de una marca te gustan, pero tienes la sensación de haber visto cosas parecidas. Es normal, ya que estamos expuestos a un bombardeo continuo de productos, diseños y fotos que a veces nos hace olvidar qué vimos dónde. Sin embargo, la marca de la que os hablo hoy hace unos diseños que son completamente diferentes a cualquier marca de complementos que yo haya visto antes. Lo que me gusta de ella especialmente, es que tiene un punto de oscuridad que la hace irresistible. 

Primero os muestro un par de fotos que he hecho a mi adquisición, que es un colgante con forma de cámara antigua. Tienen un montón de modelos, y son a cada cual más bonito. A mí con esta temática me tienen conquistada, como os podéis imaginar.

Colgante con forma de cámara antigua de Salto de Pulga

 

Pero viendo la muestra que tenían en Molly Market, una se pone a investigar, y descubre que esta marca es realmente única. Como dirían los ingleses "unique".

Ya su página web es bastante misteriosa. Pero es un misterio que te invita a entrar. Una mezcla entre naturalista, barroco y gótico (en el sentido oscuro) que hace de estos diseños algo entrañable, un poco tenebroso y tremendamente moderno. Me pasa con esta marca como con las películas de Tim Burton. Me siento irremediablemente atraída hacia ellas.

Web de Salto de Pulga

Me gustan mucho todos los colgantes con forma de cámara antigua que tienen. En estas fotos de Lee Cunningham veis unos cuantos modelos más. Es el típico complemento que hace que unos vaqueros con una camiseta lisa luzcan totalmente diferentes.

Colgantes de cámaras antiguas de Salto de Pulga

Colgantes de cámaras antiguas de Salto de Pulga

 Incluso las fotos que tienen en el blog me parecen obras de arte, con unos encuandres muy originales, un uso muy inteligente del color, y una sabia utilización de las sombras como parte de la composición.  Precisamente de sombras saben mucho en esta marca, y del mundo de las sombras salen muchas de sus ideas. 

De las sombras en sentido literal, como en esta colección de colgantes de sombras chinescas. Es una edición limitada. Estas que os enseño se llaman "Lobo" y "Cerdo". ¿No son piezas exquisitas? Están grabadas en madera de haya.

Colgantes de Sombras Chinescas: Lobo y Cerdo. De Salto de Pulga

También sus diseños a veces hablan de las sombras en un sentido figurado. Lo que normalmente queda en la sombra, es lo que no se ve. Lo que no se ve de nuestro cuerpo, son los órganos internos. ¿Alguna vez habíais visto complementos que hiciesen reproducciones de órganos del cuerpo? Pues yo veo estos colgantes y broches con dibujos de huesos, cerebros, corazones y ojos, y simplemente me parecen sublimes. Os lo advertí. Nunca habíais visto nada igual.

Colgantes anatómicos de Salto de Pulga

En la primera foto que os he puesto de mi nueva adquisición, también he colocado el packaging (la caja) elegante en el que entregan las piezas. Aquí tenéis una visión general de sus piezas, que juntas forman el imaginario de la marca, sólido, coherente y único.

Stand de Salto de Pulga

Tienen también ilustraciones que no pasan inadvertidas. Os muestro tres aquí abajo. Tienen camisetas y bolsas con estas ilustraciones, que también hablan de oscuras y extrañas criaturas, híbridos entre animales y humanos. Podéis echar un ojo a su tienda online.

De izquierda a derecha: "Sra. Fauna", "Chiquitosis" y "Papá Mono" de Salto de Pulga

Y por último os muestro dos de sus colgantes de la serie Poliedric Love. Me encanta que haya una marca que encuentre la belleza que entraña la geometría, consiguiendo elaborar unos excepcionales complementos. El amor tiene muchas caras, como los poliedros. 

Poliedric Love de Salto de Pulga

¿Sabíais que Kukuxumusu significa Beso de pulga? Pues yo a esta marcas de las que os he hablado estos días, les deseo por lo menos el mismo éxito. Desde luego a mí me tienen ganada, y espero que a muchos de vosotros también.Otro día os hablo de otras marcas molonas :)

Marcas Molonas

Ayer me fui con mi amiga Paloma a dar una vuelta por el Molly Market. Otro de esos planes con los que Madrid te sorprende. En el Molly Market, ellos mismos se autodefinen como "concentrado de talentos independientes", y yo lo corroboro. Ya os hablé de diseñadores independientes del Nómada Market en otro post. Recuerdo que os prometí que os hablaría de más creadores otro día, y creo que es el momento adecuado.  Me gusta hacer promoción de los que luchan por defender sus ideas y diseños, nadando a contracorriente de las franquicias, las producciones masivas y copias.  Puede ser que a veces cueste un pelín más caro, pero sabes que estás pagando al artesano que ha elaborado la pieza con todo su esfuerzo. Un huequito en mi blog es todo lo que puedo ofrecer (bueno, y las compritas que les hago a unos y a otros de vez en cuando).

Por cierto, he añadido un nuevo apartado a la derecha con Arts&Crafts y Marcas Molonas, donde están los links a todas estas marcas independientes que me encantan. Si alguna vez necesitáis ideas para regalo, u os queréis dar un caprichito, empezad buscando por ahí. ¡Os van a mimar mucho más, y estáis regalando una obra de arte!

Sobre todo os voy a hablar de diseñadores de complementos y accesorios, que es lo que más hay en este tipo de ferias. El que me conoce sabe que soy como un árbol de Navidad: me lo cuelgo todo.  Por eso estas marcas me gustan especialmente. Creo que un complemento diferente hace que, lleves la ropa que lleves, parezca que tienes un estilo distinto. Son los detalles los que nos hacen especiales.

D mil colores

Es una marca que basa sus preciosos complementos en unas figuras femeninas llamadas pekemusas. Son delicadas y primorosas. Esconden detalles que pertenecen a cuadros de Klimt, Sorolla, Renoir... Me parecen un regalo precioso, o si no... ¡Un capricho! Se pueden comprar online aquí. También hacen detalles para bodas, de forma que puedes regalar a tus invitadas un broche único que les va a encantar.

Broche de DmilColores

Broche de DmilColores

Pulsera de DmilColores

Chapas de DmilColores

Superkarmet

De esta marca de complementos, me encantaron los collares y pulseras hechas con cremalleras. ¿A que no parece que pueda salir nada bonito de una cremallera? Pues podéis mirar las fotos y mirad qué originales y elegantes son los complementos que Superkarmet hace con cremalleras. La verdad es que no les vi en el Molly Market, pero os quería enseñar esto desde que fui al Nómada Market.

Collares de cremalleras de Superkarmet

Collares de cremalleras de Superkarmet

La Mouchette

Esta marca me encanta. Mi amiga Palomita se compró un par de pulseras preciosas.  Las he encontrado en internet, y os las puedo enseñar. Son muy bonitas, y puestas juntas quedan muy bien.

Pulsera de La Mouchette

Pulsera de La Mouchette

Trabajan mucho con la idea de la silueta, y los diseños son muy elegantes: mariposas, pájaros, gatos y ciervos, son parte de su peculiar imaginario. Os dejo unas cuantas fotos para que juzguéis por vosotros mismos. Trabajan con materiales poco comunes en la joyería, como el acetato de celulosa o el metacrilato. Aunque suene muy raro, los resultados con fabulosos.

Tienen una tienda online, donde podéis comprar (y admirar) todas las preciosidades que hacen. 

Broche de La Mouchette

Collar de La Mouchette

Collar de La Mouchette

También os quiero enseñar los antifaces y bolsos que hacen con telas balinesas. Cada uno es único, porque las telas están elaboradas a mano en Bali y los estampados nunca quedan exactamente igual en ninguno de los diseños.

Antifaz de La Mouchette

Bolso de La Mouchette

Bueno, como siempre se me quedan muchas marcas molonas en el tintero de las que os quiero hablar, pero eso ya será otro día. Si no, uno se abruma con tanta información y tanta cosa bonita. Ayer me compré un collar de una marca que me gusta muy especialmente (ya entenderéis por qué), y de esa os hablo mañana. Que tengáis una feliz semana.

Un viaje a la Luna... Y en el tiempo

Como ayer os hablé de "Smashing Pumpkins", hoy os dejo mi vídeo favorito de este grupo. Me gusta, porque me parece una buena forma de explicar por qué es importante ver cine clásico.  ¿Cómo que qué tiene que ver? Mirad este vídeo:

Es el grupazo de Billy Corgan con una de sus canciones más populares. Ahora, os invito a que veáis una de las primeras películas de la historia del cine. ¿A que os suena este fotograma? Pues seguid leyendo un poco más abajo y mirad a que obra pertenece.

Fotograma de "Viaje a la Luna" de Georges Mèlies

Es del año 1902, y su director fue Georges Mèlies. Se llama "Viaje a la Luna".  Sé que hay personas que parece que tienen alergia a las pelis antiguas, pero os ruego que hagáis una excepción con esta pieza maravillosa que todo el mundo debería conocer. Para que la veáis con más mimo, quiero que penséis que la primera película de la historia del cine la rodaron los hermanos Lumière en el año 1894 (sólo ocho años antes de nuestra pieza), y para que veáis y entendáis la maravilla que es "Viaje a la Luna", os voy a mostrar la primera peli de la historia. Id ahora si queréis a por las palomitas, pero no hagáis muchas porque dura menos de un minuto.

Los Lumière dieron con la técnica, y grabaron muchas películas cortas. Sin ellos, está claro que no estaríamos hablando de cine ahora mismo. Sin embargo, lo que a mí me deja perpleja de Mèlies, es que decidiese crear una película a partir de dos relatos de ciencia ficción: "Viaje a la Luna" de Julio Verne y "Los primeros hombres en la Luna" de George Wells, tan poco tiempo después de esas primeras películas, que maravillaban solo por conseguir retratar el movimiento continuo. Mèlies fue más allá, y quiso contar en una película, no sólo lo que ocurría en el mundo, sino también en su imaginación. Hay que entender que cada escenario, cada traje de vestuario, cada pieza de atrezzo, está pensada y construida para esta película. Os recordará al teatro, porque efectivamente es del teatro del único género del que puede nutrirse el cine al principio: nunca nadie había hecho cine. No podemos comparar esta película con "Titanic" o con "Avatar", lógicamente. Podemos compararla con la que os he indicado un poco más arriba, que es el imaginario que Mèlies tenía en la cabeza a la hora de ponerse a ingeniar "Viaje a la Luna". Igual que las primeras fotografías se nutren de la pintura, de sus poses y composiciones (como expliqué aquí), para poco a poco ir emancipándose y generando su propio lenguaje, lo mismo le pasa al cine. Aún así, hay en esta peli momentos espectaculares, propios de un verdadero genio que vio el potencial del cine desde su estado embrionario.

Obviamente es cine mudo, así que primero os cuento el argumento para que los que no habléis mucho inglés sigáis lo que ocurre: En la Asociación Astronómica de París, el profesor Barbenfouillis explica sus planes para viajar a la Luna. Una vez aprobado el proyecto, se construye una nave en forma de bala y se lanza hacia el satélite, con varios astrónomos en su interior. Alcanzado el objetivo, exploran el nuevo mundo, descubren setas gigantes y extrañas criaturas, y son capturados por los selenitas (los habitantes de la Luna). Llevados ante el Gran Rey de la Luna, se inicia una lucha, siendo abatido el rey con rapidez, que al caer estalla convirtiéndose en humo. El profesor huye y lanza el proyectil por un acantilado, refugiándose en su interior. Un selenita se agarra al casco y caen a la Tierra, estrellándose en el mar. Un barco les arrastra hasta tierra firme, y consiguen volver a París, donde les espera una gran fiesta de bienvenida. “El trabajo todo lo supera”, es la inscripción que figura al pie de la estatua dedicada a Barbenfouillis.

Desde el punto de vista plástico, me parecen excepcionales los decorados  del momento del lanzamiento de la nave, la Luna por dentro con sus setas gigantes y el reino de los selenitas. Hay algunos momentos de esta película que son maravillosos, ya que constituyen verdaderos efectos especiales que debieron quitar el aliento a los espectadores de la época. Un espectador de entonces, con nula experiencia en imágenes en movimiento, habría dejado la cámara siempre en el mismo sitio, como si presenciase una obra de teatro. De hecho, es así en la mayoría de las escenas de la peli. Sin embargo, es genial la secuencia de acercamiento a la Luna hasta que vemos con claridad su rostro y cómo la nave espacial aterriza en su ojo. Increíble también es el momento en que vemos con continuidad cómo va cayendo la nave de vuelta a la Tierra con ese selenita adosado a la parte superior. Quiero hacer hincapié en esos efectos especiales, creados con absoluta genialidad por Mèlies, cuando el paraguas del Presidente se convierte en una seta gigante, así como cuando empiezan a reducir a humo a los selenitas a golpe de paraguas. Mèlies trabajó durante años en el teatro como escenógrafo y maquinista para espectáculos de ilusionismo. La aplicación de sus conocimientos previos a la lógica del cine, han dado lugar a esta joya. 

También el grupo AIR, tiene un videoclip en el que utilizan la peli de "Viaje a la Luna" coloreando los fotogramas. Por si os habéis quedado con ganas, os lo dejo:

Para terminar, os dejo mi fotograma favorito de la peli, cuando los astros cobran  vida, y vemos la Tierra desde una perspectiva nunca vista hasta que Mèlies puso esta historia en marcha. Cuando uno piensa que lo mejor siempre es lo último y lo más moderno, que piense de nuevo. El mejor de los creadores de hoy, ha bebido y estudiado a los clásicos que revolucionaron el mundo en que vivimos hace siglos. La cultura nos lleva de paseo por la historia, si dejamos que la curiosidad nos coja de la mano y tenemos tiempo para perdernos en los orígenes de las ideas. Fiajos todo lo que hemos hablado a partir de un video clip. Yo a la insciprición de la estatua de Barbenfouillis agregaría algo. "El trabajo, la ilusión, la curiosidad y la creatividad todo lo superan".

Fotograma de "Viaje a la Luna" de Georges Mèlies

Lo que ocurre en Madrid

Me gusta vivir en Madrid. El que me conoce sabe que me gustan más las afueras que el puro centro de la ciudad, porque, como bien dice mi padre, tiendo a expandirme en el espacio como los gases y ocupar todo el que encuentro a mi alrededor. Sin embargo, me gusta vivir cerca de una gran ciudad, porque siempre hay muchas cosas sucediendo, seamos conscientes o no. 

Para muestra, un botón. El pasado martes, me llega un correo de un amigo, diciendo que vienen los Samishing Pumpkins en concierto el jueves, en un secret show en la Sala Arena. Había comprado entradas de más sabiendo que muchos estaríamos encantados con el evento, y allí estuvimos el jueves, disfrutando de un concierto increíble.  

Smashing Pumpkins en la Sala Arena el pasado jueves

La primera vez que escuché la expresión "smashing pumpkins" fue antes de conocer a este grupo, siendo una adolescente en Estados Unidos. Mis compañeros de clase me dijeron la víspera de Halloween si quería ir a "smashing pumpkins" con ellos la noche siguiente. Estábamos en clase de Literatura Americana. La profesora, Mrs. Chamberlain, (no, allí no llaman a los profesores por su nombre de pila) una profesora increíble que recordaré toda la vida por su maravillosa forma de explicar la obra de Edgar Allan Poe, se llevó las manos a la cabeza diciendo que iban a llevar a una estudiante de intercambio a hacer algo que era perverso. "Smash Pumpkins" significa literalmente "destrozar calabazas". En Estados Unidos, hay grupos de adolescentes gamberros que se dedican a ir por los jardines de las casas (que habitualmente en los barrios residenciales no tienen vallas) a robar las calabazas talladas por las familias y expuestas para decorar las casas, y luego lanzarlas desde los coches en marcha y destrozarlas. Destrozando calabazas... "Smashing Pumpkins". Después conocí a este grupo, y será una anécdota que no olvidaré nunca. Si fui con ellos o no "smashing pumpkins" es algo que no voy a contar. Os dejo con la duda.

Bueno, después de este paseo por la avenida de los recuerdos, vuelvo a mi pensamiento inicial. Me gusta vivir cerquita de una ciudad, donde cada día tenemos rincones que conocer, eventos a los que acudir y maravillas que descubrir. Cualquier ciudad o población, por pequeña que sea, tiene sus sorpresas, rincones y planes. Lo que me gusta de Madrid es que es como el bolso de Mary Poppins: su contenido sorprendente nunca se termina. De repente un plan maravilloso te asalta, y cambia radicalmente tu semana. Por eso os animo a salir de casa y exprimir lo que la vida cultural de esta maravillosa ciudad (o de la ciudad en la que vosotros vivís, que seguro que también es genial) tiene que ofrecer. Os acabaréis sorprendiendo, seguro.

¿Cómo te sientes hoy? Aquí está la banda sonora de tu día

Rockola fm

¿Cómo te sientes ahora mismo? ¿Has tenido un buen día y el mundo está a tus pies? Pincha entre optimista e intenso. ¿Acaso has tenido un mal día, y encima no haces más que recordar aquellos tiempos pasados en que todo fue mejor? Pues opta por la zona melancólica. ¿Tienes la sensación de que hoy puedes comerte el mundo con patatas y te pasas la crisis por el arco del triunfo? Entonces escoge intenso, sin lugar a dudas. ¿No haces más que acordarte de los buenos momentos que has pasado con tu pareja, o lo mucho que te gusta ese compañero de clase o de la oficina? Estás sentimentaloide, así que escoge esta zona. Si lo piensas, entre estos ejes se encuentran todos los estados de ánimo. Me encanta, porque está organizada por colores, también muy apropiados. Los optimistas son colores cálidos como los amarillos y naranjas, que se tornan rojizos y magentas en la zona intensa, viran hacia los morados para la melancolía, y pasan del azul celeste al verde en la zona sentimental.  Color, emoción... ¡Y sobre todo sonido! Porque  esta rueda sirve para escoger la música más apropiada para tu estado de ánimo.

Soy muy fan de esta idea porque relaciona con mucha inteligencia y acierto los estados de ánimo de la gente, siendo políticamente correcta y muy positiva. Lo opuesto de optimista, no es pesimista, sino melancólico. Lo opuesto de intenso no es pasivo o alicaído, sino sentimental. Uno puede estar optimista tirando a intenso, lleno de buenas vibraciones. También puedes estar sentimental y optimista cuando las cosas te van bien, o sentimental tirando a melancólico en un día más gris. Tu melancolía puede ser más intensa y estar en uno de esos días en que uno desearía no haberse levantado de la cama. Está bien pensada esta sencilla rueda.

Como contaba al principio, lo mejor es que si haces clic en cualquier parte de esa rueda cromática en la web de donde la he sacado, rockola fm, la emisora escoge el tipo de música que concuerda con tu estado de ánimo. Me parece una idea genial. Yo ahora estoy optimista, y en la zona anaranjada, me ha escogido "Ray of Light" de Madonna. ¡Buena elección! Si no te gusta, puedes pasar de canción. Escoge temas muy conocidos, y en general muy buenos. Puedes incluir, si quieres, canciones en español, y también los años de la música que te apetece escuchar. 

Me parece una idea genial, ya que la música que escuchas te sorprende, pero no has escogido tú personalmente qué es lo que está sonando. También en la web tienes la posibilidad de escuchar emisoras por tipos de música, autores o lo que te apetezca. Pero el tema de los estados de ánimo es genial. Además, si no quieres que una canción suene más, se lo puedes indicar.  Yo me despido por hoy con "New York, New York" de Frank Sinatra. ¡Feliz viernes!

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"Eso no es Arte"

Fotografía de Chema Madoz

Hay una reflexión que he hecho personalmente miles de veces, pero nunca la he compartido aquí. Quizá alguien pueda ayudarme a salir de mis cavilaciones y entender qué pasa en el mundo.

Fotografía de Chema Madoz

Hace unos años estuve hablando con mi hermano sobre el arte contemporáneo. Se nos ocurrió preguntarnos por qué el arte plástico es la única faceta de la cultura que no entiende ni comparte la gente joven (al menos el grueso de la gente joven). Os pondré un ejemplo, comparándolo con la música. Hay millones de adolescentes y jóvenes que se vuelven locos con la música pop, la música electrónica, el rap o el rock. Millones de fans a lo largo y ancho del mundo defienden sus novedosas propuestas musicales frente a sus predecesores, padres, abuelos, profesores o hermanos mayores, quienes están, a sus ojos, totalmente desfasados. A los mayores esta música se les antoja ensordecedora, y no entienden lo que los más jóvenes encuentran en unos sonidos que para ellos son estruendosos, y en unas letras que nunca se han parado a escuchar.

Fotografía de Chema Madoz

Hay escritores que se han convertido en best sellers por la gran acogida que han tenido entre la gente joven, como Stephanie Meyer (creadora de la saga "Crepúsculo"), J. K. Rowling (progenitora del personaje de "Harry Potter"), Blue Jeans (quien se hizo famoso debido a una serie de libros que empezó con "Canciones para Paula") o Federico Moccia (cuyos relatos de amor se han hecho mundialmente famosos, empezando por "A tres metros sobre el cielo"). 

He leído a todos estos autores, y os diré algo. Quizá no sean los autores que nuestros nietos estudiarán como los iconos de la literatura de nuestra época, y seguramente sus biografías no "caerán" en la Selectividad del año 2253. Sin embargo, estos autores hacen que millones de niños, adolescentes y jóvenes devoren libros y dejen volar su imaginación. Hacen que nuestros niños pidan libros para sus cumpleaños en vez de videojuegos, y que frecuenten las bibliotecas. Es muy importante que los más jóvenes se den cuenta de que en los libros hay muchas soluciones para los problemas de su día a día. Siempre hay un libro que puede ayudarte en un momento de tu vida, porque una vez, una persona que estaba pasando por algo parecido, lo tradujo a palabras y escribió una historia. Encontrar ese libro, en ese momento de tu vida, es encontrar a alguien, que en otro espacio y en otro tiempo, te está dando un valioso consejo. Estos autores conectan con nuestros jóvenes lectores más que Cervantes con su Quijote. Tenemos que entenderlo. Y por ello, tenemos que admirar a estos escritores, ya que cumplen con una gran labor en nuestra cultura. Sin unos comienzos de disfrute en la lectura, uno no seguirá adelante con este recomendable vicio que es leer.

Fotografía de Chema Madoz

Pensamos en el cine, y nos damos cuenta de que muchas de las películas que atraen a millones de espectadores, están basadas en esos mismos relatos best seller. La verdad es que los títulos favoritos de los adolescentes suelen ser los que hablan de los problemas de su particular mundo: de amor, de amistad, de acción. Los jóvenes y adolescentes están muy al día en el mundo del cine y de las series televisivas.

Sin embargo, cuando uno se refiere al mundo de las artes plásticas, el panorama cambia radicalmente. Muchas veces, al preguntar en una clase de adolescentes de 16 años cuántos habían ido a ver una exposición que no fuese en el Museo del Prado con el colegio, la respuesta ha sido uno o dos alumnos en una clase de treinta. 

Si uno les muestra una obra de Kandinsky (y mira que hablamos de un artista que produjo obra hace más de un siglo), la primera reacción es:

- "¡Pero si eso también lo pinto yo! Eso no es arte"

Me gusta hacerles caer en la cuenta, de que les gusta sentirse los más modernos del mundo, pero son igual de anticuados que sus abuelos cuando se refiere al arte. Fijaos que la diferencia es radical. En la música y en la literatura o el cine, los más jóvenes defienden lo que sus mayores detestan. En las artes plásticas, los niños repiten exactamente lo que seguramente han oído muchas veces en boca de sus padres o abuelos: Los artistas contemporáneos son unos caraduras que intentan hacerse ricos tomando el pelo a los cuatro tontos que se creen el rollo intelectual que venden con sus obras.

Uno de mis objetivos en clase es intentar cambiar el comentario "Eso no es arte" por "Ese tipo de arte (o ese artista) personalmente no me gusta (o no entiendo su obra)".

Comprendo que a un adolescente no le guste el teatro o la ópera, porque son formas de contar historias que no conectan con el mundo vertiginoso plagado de imágenes y relatos en tres dimensiones de los videojuegos y el cine 3D. Pero es curioso que aún entiendan mejor a Velázquez que es del siglo XVII (o crean entenderlo) que a Daniel Canogar, quien habla, crea y vive ahora mismo.

Está claro que uno de los problemas es la falta de formación en el mundo del arte. Siempre pensaré que historia del arte debería de ser una asignatura obligatoria, igual que historia de España, o literatura. Los artistas nos dan perspectivas muy personales de la época que les ha tocado vivir, y por lo tanto de su pedacito de historia. Dedican su vida y su talento a ello, aunque a veces esto les lleve a vivir en la más absoluta de las miserias. 

Desde luego, mientras yo siga en el mundo de la educación, los alumnos que pasen por mis clases, aprenderán a mirar con otros ojos el arte contemporáneo, y a preguntarse qué es lo que cuentan los artistas con sus obras.

Fotografía de Chema Madoz

Una vez Pedro Lozano, un profesor de la Facultad, me dijo que él pensaba que cuando uno entra en una sala a ver una exposición, es como cuando entra en la Bolsa. Yo no puedo esperar entender lo que ocurre con todos esos números, las acciones, el ibex 35, las subidas y las bajadas sin haber estudiado antes cómo funciona la economía. De la misma manera, no puedo esperar entender a un artista si no he estudiado qué es lo que pasó en su vida, en su época, y, en resumidas cuentas, lo que pasó por su cabeza para producir su obra. 

Pedro tiene razón. Y entonces el problema se hace más grande. Las películas, los libros, la música que requieren conocimientos previos para ser entendidos, normalmente gustan a una minoría intelectual. Si a la poca formación que tiene la mayor parte de la sociedad en arte le añadimos que el mensaje de muchas obras está encriptado, entonces nos encontramos con una barrera muy difícil de derribar. 

Fotografía de Chema Madoz

Por eso a mí me gusta llevar de la mano a los alumnos ante la obra de algunos artistas, y enseñarles a desentrañar el misterio de lo que quieren contar. Primero enseñándoles cuándo y por qué surgen las vanguardias históricas y por qué el arte cambia para siempre. Cuando son un poco más mayores, mostrándoles el trabajo de artistas que están trabajando ahora mismo, y a los que no hace falta estudiar mucho, porque sus imágenes lo dicen todo. Muchos alumnos se ríen porque a lo largo del año les enseño muchas imágenes de mi fotógrafo preferido: Chema Madoz. Suyas son todas las imágenes con las que he ilustrado esta entrada, y creo que no hace falta leer su biografía para entenderlas. La mirada de Chema Madoz es clara, nítida, directa, y sobre todo inteligente. Es el tipo de obra con la que los alumnos se animan a intentar entender qué nos cuentan las imágenes. Es el tipo de artista cuya mirada crea nuevos mundos que nos invitan a pasar sin entrada VIP ni carta de presentación. Es un artista que espero que algún día ponga nombre a calles y plazas. Después de ver fotos de Chema Madoz, los alumnos miran "Las Meninas" y me preguntan: ¿Y entonces ese cuadro antiguo qué quiere decir? Y entonces, mirando a esas criaturas de hace cuatro siglos ni más ni menos, me digo que mi trabajo sirve para algo.

La mirada de Chema Madoz

Chagall, el genio del color

El domingo pasado me acerqué a ver la exposición de Marc Chagall al Thyssen.  Hacía mucho tiempo que no me fascinaba tanto ver obra pictórica al natural. Igual que hay genios del dibujo, como lo fue Salvador Dalí, Chagall fue un genio por su percepción y representación del color. 

Calvario

La Habitación Amarilla

Estas dos obras (Arriba "Calvario" y debajo "La habitación amarilla") fueron para mí como dos imanes, que me hicieron detenerme durante un largo tiempo, apreciando con cuanta sensibilidad y destreza utilizó en ellos Chagall su paleta. La verdad es que desmerece mostrar obra de Chagall en formato digital, porque nunca se apreciarán los contrastes cromáticos, y las sutiles variaciones que sumergen al espectador hasta lo más profundo de su obra, haciendo que se pierda en un galimatías de sensaciones indescriptibles. Eso lo tendrá que experimentar cada uno frente a sus lienzos. No sólo me gusta Chagall por los colores que utiliza; también admiro el mundo de personajes y formas tan personal que creó y que son un terrotorio privado que consiguió hacer su firma personal, inconfundible con otros artistas de la época. Admiro la forma en que absorbió y destiló las influencias de las vanguardias europeas para crear su propio lenguaje, superando, para mi gusto, a los fauvistas en la representación del color, y haciendo suyas algunos rasgos del cubismo, que integró en su obra sin llegar a quedarse totalmente con ninguno de los estilos emergentes de la época. Me gusta ver la representación de Rusia que hace Chagall, siempre presente en los picudos tejados de las casas que pintaba, en la nieve, en los violinistas, en los símbolos de sus pinturas. Y todo ello, inmerso en una abrumadora atmósfera cromática que subyuga al espectador y hace que los colores, al slair del museo, se vean más tristes que antes.

Esa percepción del color, esa capacidad de expresar a través de la materia, es tan raro encontrarla en las personas como la capacidad de retratar el mundo mediante trazados: el dibujo. Tan difícil como encontrar a personas con una visión espacial desarrollada. Hace cinco años, encontré perdido en la clase de Plástica del colegio un retrato pintado con témpera. Quizá cualquier otro lo hubiese dejado pasar, o incluso lo hubiese tirado a la basura. Su autor para mí es desconocido (el alumno que lo hizo estuvo en el colegio antes de que yo empezase a dar clase allí), y no debió de gustarle tanto su obra como para llevársela. Sin embargo, a mí me dejó fascinada la utilización del color de este artista (porque debía de serlo para hacer un retrato así), y guardé el cuadro. Tanto es así, que lo tengo colgado en un corcho que tengo aquí, en el estudio donde doy rienda suelta a mi creatividad. Está pintado en un papel, con trazos sueltos y poco cuidados, pero hay algo en él que me fascina. Pocas veces he visto salir la naturaleza de un artista con esta gracia y espontaneidad en la pintura. Contemos con que el autor tendrá entre 12 y 16 años. Uno ve alumnos que dibujan mejor que otros, que han perdido el miedo al lápiz, al papel en blanco, a enfrentarse con la realidad. Sin embargo, es aún más difícil encontrar alumnos que se atrevan a pintar una sombra azul ultramar y cian en un rostro (las sombras también tienen color), que matizan una cara utilizando rojo, y que se dan cuenta de que si el brillo de un ojo es blanco para darle vida, el resto deberá de ser gris. Os dejo aquí el retrato, y juzgad por vosotros mismos. Para mí es un espíritu de Chagall en potencia. Espero que, esté donde esté, no haya dejado de pintar. 

Retrato de autor desconocido

Regalar un pedacito de ti

El pasado día de San Valentín, una amiga muy querida pidió a Marengo Studio un regalo especial para su chico. En el estudio creamos una tarjeta muy original y tierna, con texturas y fotos de cuando mi amiga y su chico no tenían ni 10 añitos. Después de terminarla, me gustó tanto la idea que decidí hacer el mismo modelo para mi día de San Valentín. Hablando ayer de gastar el dinero en marcas pequeñas y diseñadores que emergentes, me acordé de esta creación de Marengo Studio. y las palabras de mi amiga: "prefiero miles de veces un regalo vuestro, hecho con todo el arte y el cariño, que comprar algo frío e impersonal en el Corte Inglés"

A mí me enternece mucho pensar en lo que significa que alguien te haga un regalo. Para empezar, significa que alguien se acordó de una fecha especial que tiene que ver contigo. Para seguir, pensó y repensó qué es esa cosa que necesitas, o que puede gustarte. Para continuar se pateó las tiendas, los centros comerciales, los mercadillos, las tiendas online, hasta encontrar el regalo perfecto. Para terminar lo compró, lo envolvió y lo preparó impaciente para poder entregártelo en ese día especial. 

Imagina ahora si ese regalo, como en este caso, ha sido creado única y exclusivamente para ti. Súmale el tiempo de pensar en cómo hacerlo, confeccionarlo, mimarlo y cuidarlo hasta que está acabado. En ese regalo una persona se comunica contigo, hay fotos especiales de tu más tiernos momentos, y sabes que nadie tiene en su poder un presente igual. Uno se siente privilegiado, y nunca olvidará el momento y la persona que se acordaron de esa fecha de una manera única.

Os dejo unas fotitos de la tarjeta que hice para mi día especial de San Valentín, con todo el amor del mundo. 

Añadir leyenda

Tarjeta de Marengo Studio

Tarjeta de San Valentín

Nó-ma-da: el no-va-más

Hace un par de findes estuve en el Nómada Market. Es un mercado de diseño independiente, donde decenas de marcas emergentes (unas 140 por edición) exponen sus diseños para darse a conocer y hacerse un hueco en el mercado. La iniciativa es estupenda, y además tiene una acogida espectacular entre la gente. ¡Tuvimos que hacer una cola de media hora para entrar! Fuimos a visitar a Eva, la creadora y diseñadora de la marca de ropa DuckPuk, para la que nuestro diseñador web ha creado la tienda online. También aprovechamos para dar una vuelta y ver lo que se cuece en las tendencias del diseño independiente, y nos quedamos maravilladas ante la creatividad de muchas de las propuestas.

Cartel del Nómada Market

Algunas cosas que vi, de verdad me encantaron. Os voy a hablar de algunas de ellas, aunque creo que todos merecerían un hueco aquí y en muchos otros espacios, porque son personas creativas que luchan por llevar adelante sus ideas.

Creo que ya está bien de comprar en marcas que fabrican en China o en la India, donde los sueldos son irrisorios, las jornadas laborales inhumanas, y los materiales infectos. Creo que deberíamos apostar por el diseño español, nuestros materiales y nuestra mano de obra. A veces por ahorrarnos unos euros, engordamos los bolsillos que perpetúan un sistema mercantil injusto. ¡Cuántos diseñadores de marcas de Inditex se nutren de este tipo de mercados y de creadores! Si todos hacemos un pequeño esfuerzo por valorar a los artistas, artesanos y creativos, estaremos comenzando a hacer efectivo un cambio.

Os dejo unas cuantas ideas que seguro que os van a encantar.

Santa Mistura

Es una marca de complementos basados en pequeñas ilustraciones originales.

La diseñadora de la marca, Thayza Melo, busca inspiraciones en las historias, en los cuentos, en la música, libros, ciudades y en lo sencillo, aportando en cada colección algo bonito y a la vez mágico.

Complementos de Santa Mistura

Complementos de Santa Mistura

Libracos

En Libracos hacen cuadernos a mano, que son muy chulos. Tienen blocs con pinta de casette, con pinta de Game Boy, y muchas cosas más. Los precios son muy asequibles, y tienen tienda online.

Encuadernación de Libracos

Productos de Libracos

Elena R. Gaspá

Gaspá diseños de autor es un taller de creación de joyas, complementos y objetos totalmente artesanales. La diseñadora se inspira en la naturaleza para crear a través de la experimentación con diversos materiales.

Broches de Elena R. Gaspá

Gargantilla de Elena R. Gaspá

MiClo

La principal vía de expresión de MiClo es la ilustración. A través de ella desenredan un mundo de ideas y de historias que transmiten en distintos soportes.

La cerámica, el textil, el papel, son materiales que les permiten soportar este concepto creativo y convertir una historia y una intención gráfica en una colección.

Stand de Mi Clo

Estampados de MiClo

Camisetas estampadas de MiClo

Por hoy os dejo estas cosillas, aunque descubrí muchas más marcas y diseñadores que os enseñaré en otra ocasión.