Mostrando entradas con la etiqueta Internet. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Internet. Mostrar todas las entradas

martes, 8 de octubre de 2013

Catfish... Mentiras en la Red

El otro día estuve viendo un programa de televisión muy curioso en MTV. Se llama "Catfish". Los presentadores (y productores) del programa son contactados por personas que tienen una relación online con alguien, pero sospechan que la identidad de la persona que está al otro lado de la pantalla del ordenador, puede ser distinta de la que les han contado.


En el programa aparecía una chica que se había prometido a un joven que no había visto nunca. Misteriosamente en dos años no habían podido verse ni por web cam. "¿No te parece extraño?" le preguntaba el conductor principal del programa, Yaniv (Nev) Schulman. Y ella, simplemente, decía que confiaba en él. Confiaba a ratos, puede decirse, porque la realidad es que había escrito al programa porque algo había dejado de tener sentido hace tiempo. El muchacho le había mandado una serie de fotos que quitaban el hipo. Un guapísimo hombre de color, con los ojos claros, una sonrisa imponente,y un cuerpazo de escándalo... Y unas de  esas fotos que cantan a estudio y a portada de revista a kilómetros. Decía que era un cantante de rap, y siempre estaba grabando en el estudio. De ahí que no pudiese quedar, o no tuviese tiempo de conectar la web cam. Nev y Ariel (su compañero de aventuras) tardan más o menos media hora en desenmascarar al impostor. Primero comprueban que las fotos pertenecen a un muchacho que es modelo, y nada tiene que ver con el supuesto prometido de la chica. Después, descargando las canciones que el supuesto rapero le manda a ella por internet, llegan a la conclusión de que están lejos de ser las grabaciones de un estudio profesional. Así que buscan esos archivos en internet, y encuentran al autor de los mismos. 

- "Mira"- le dicen a la protagonista de la historia- "éste es el chico que ha compuesto las canciones. ¿Le conoces?"

- "Sí... Pero... No entiendo nada... Es el primo de mi mejor amiga. Vive con ella cerca de aquí..."
Total, que allá se van, cámara en mano, Nev, Ariel y la muchacha a desenmascarar al primo cabrón que llevaba dos años engañándola. Resulta que, efectivamente, con quien había estado hablando por teléfono, ése que definía como su alma gemela, su media naranja, y no sé cuántas cosas más, era el primo de su amiga. Un chaval escuchimizado y feito, nada que ver con el dios de ébano que la pobre infeliz había imaginado esperándola en el altar. Pero no es esto lo peor de todo. Lo que riza el rizo es que la idea fue de la maldita amiga. Sin saber qué hacer cuando la protagonista de esta historia empezó a salir de fiesta y despendole y llevarse a un tío distinto a casa cada noche, decidió que la mejor manera era que se echase un novio. Y como lo de echarse novio físico ya no se lleva, ni corta ni perezosa se compró un móvil para comenzar su "affair", se hizo un perfil de facebbok para el caballero andante, y empezó a ligarse virtualmente a su propia amiga. Cuando ella quiso hablar por teléfono, metió a su primo en el montaje, y siguió con la mentira. 
Yo miraba atónita la televisión, con los ojos como platos, pensando cuántas veces las realidad supera a la ficción. Mira que sé que las mujeres podemos llegar a ser malas, retorcidas, y sobre todo nos gusta meter la nariz en todo lo que no nos incumbe... Pero si esto llega a ser el argumento de una peli, hubiese pensado que era hasta rebuscado. Supongo que, pensando lo mismo que yo, Nev le pregunta:
- "Pero... ¿por qué le dijiste que sí cuando te pidió matrimonio?" 

Yaniv Schulman, el presentador y productor del reality, que además lo ha vivido en su propia piel, como demostró en la peli "Catfish" del 2010.
La amiga contesta que le pilló tan de sorpresa, que no supo reaccionar de otra manera. Y la pobre alma cándida prota de esta historia, no podía creer que, al final, se había quedado sin el negrazo tío bueno cantante de rap, sin su mejor amiga, y sin autoestima.

Se acaba el programa y una piensa... ¿Cómo puede haber gente tan ingenua en el mundo? Y creo que simplemente a veces tenemos ganas de creernos las cosas. Estamos más cómodos y más felices así. Sabemos que puede no ser real, que nos estamos autoengañando... Pero también sabemos que buscar la verdad puede ser mucho más doloroso. Sin embargo, es precioso pensar que hay un tío monumental que te conoce mejor que la mejor de tus amigas, que te quiere sin haberte visto nunca, y quiere pasar el resto de los días de su vida contigo, simplemente porque eres genial. Porque, para qué engañarnos, este pensamiento es la bomba. Es fácil, es bonito y es maravilloso. Y es que sería estupendo que todo funcionase de esa manera tan sencilla. Ahora bien, no sé los años de terapia que le harán falta a la pobre protagonista para superar esta historia... 


Viendo otros capítulos, creo que el mundo está dividido entre los que necesitan creer, y los que necesitan engañar, porque su realidad tampoco les gusta. Me preocupa esta tendencia que tenemos a intentar ignorar la realidad y buscarnos otra que nos gusta más, aunque no exista. ¿No es más honesto intentar sacar lo mejor de lo que uno tiene? ¿No es eso mejor que intentar engañarse a uno mismo o engañar a los demás? Esta tendencia ha debido existir desde siempre. El engaño es tan antiguo como el ser humano. Lo malo de nuestra época es que internet ahora le da cobijo y aliento a todas esas personas que son amigas de los disfraces y las farsas. Estas historias, como es lógico, siempre acaban mal. Pero me parece interesantísimo el formato del programa. Sobre todo, cuando uno investiga y resulta que a Neve le pasó lo mismo, y grabó una película documental al respecto en 2010, que también se llama "Catfish". Resulta que al pobre le engañó la dama del drama, que llegó a inventarse, no sólo al personaje del que se enamora Nev, sino que, para hacerlo más creíble, se inventa a todos sus amigos y les crea perfiles de Facebook. 

 El marido real de semejante "drama queen" le cuenta a Nev una historia sobre el pez "Catfish" (en español siluro; ése pez que tiene como bigotes y siempre está rebuscando algo en el fondo de los pantanos, y la arenilla de los acuarios) que servirá para poner título a la película y al reality. Le cuenta una historia sobre un problema cuando se transportaba bacalao vivo desde Asia a Norte América, y la carne acababa blanda y asquerosa por la inactividad del pez durante el largo tiempo del trayecto. Para que los bacalaos estuviesen activos y su carne se mantuviese tersa, de acuerdo con la historia de Vince, el marido de nuestra inventiva amiga, los pescadores empezaron a poner siluros con los bacalaos para que les mordiesen en la cola y les mantuviesen activos. Vince dice que su mujer es como esos siluros, porque la vida sería aburrida y monótona si no tuviésemos a alguien mordiéndonos en las aletas.


sábado, 1 de septiembre de 2012

Tintoretto al desnudo


El Paraíso. Tintoretto, 1588
El Paraíso. Tintoretto, 1588

Aunque no suelo escribir los fines de semana, hoy hago una excepción para recomendaros un plan en el centro de Madrid, cortito, y que sólo vais a poder disfrutar hasta el lunes. En el Museo Thyssen podéis encontrar una muestra gratuita, que muestra el proceso de restauración de una de sus obras paradigmáticas: "El Paraíso" de Tintoretto. 
Si veis que no os da tiempo, siempre podéis echar un vistazo a este microsite que han preparado en el Thyssen.

Os dejo el vídeo que se muestra en la exposición para que veáis el desconocido trabajo de los restauradores de los museos.


Mirad con qué mimo y precisión deslcuelgan el cuadro, lo trasladan, le cambian el bastidor, y toman muestras para analizar los materiales con los que está preparado y pintado el cuadro. Veréis también cómo toman radiografías, imágenes infrarrojas y ultravioletas que desvelan las distintas fases del dibujo del cuadro, las costuras de la tela, los cambios en la composición e incluso inscripciones que el pintor decidió eliminar para la versión definitiva del cuadro. 


Restauración de El Paraíso de Tintoretto. Museo Thyssen
Restauración de El Paraíso de Tintoretto
En la exposición se han hecho ampliaciones a gran formato tanto de detalles del cuadro, como de esas mismas partes en su versión infrarroja, ultravioleta o radiografía. Supongo que a Tintoretto, igual que a cualquier artista, no le sentaría nada bien ver que más que su cuadro, también su estilo propio y su destreza se han desnudado antes estos rayos indiscretos que dejan ver todas las etapas de la obra. Es imprescindible contar con estas pruebas para poder restaurar de la mejor manera las obras de arte. Sin embargo, estoy segura que los artistas pedirían que sus secretos no se airearan ante el gran público. Igual que un médico no desvela los secretos de los pacientes... ¿No os parece curioso pensar que a un artista no le gustaría ver este despliegue informativo de las etapas previas de su obra? Como Tintoretto no está aquí para contárnoslo, nos quedaremos con la duda y aprovecharemos para aprender de su obra.

Se sabe por estos estudios que Tintoretto preparó la tela en tonos oscuros y fue sacando los tonos medios y claros a base de tonos claros de pintura en capas más matéricas. También se ven muchas correcciones en la composición de varias zonas de la obra. Algunos personajes desaparecen para evitar un abigarramiento excesivo en algunas partes. Otras veces, las figuras simplemente cambian de postura. Los personajes de la obra fueron pintados como anatomías desnudas, que Tintoretto "vistió" posteriormente. Y hay unas inscripciones que se ven en capas subyacentes de pintura, que Tintoretto decidió eliminar.

Restauración de El Paraíso de Tintoretto. Museo Thyssen
Restauración de El Paraíso de Tintoretto. Museo Thyssen

Estratigrafía de un cuadro
Estratigrafía de una obra pictórica

Junto a los detalles del cuadro, también vemos estratigrafías, que son micro muestras de pintura tomadas de la obra, vistas al microscopio. Así se puede determinar exactamente las capas de la obra y los materiales utilizados para preparar la tela, las imprimaciones y la calidad de los pigmentos. También se pueden ver las capas de barniz. Según los expertos, los pigmentos utilizados por Tintoretto, eran de primer calidad.

De todos estos estudios también se deducen las antiguas restauraciones y repintes de los cuadros que se han hecho en épocas anteriores, cuando la tecnología no daba para tanto como ahora, y a veces los materiales y procedimientos no eran los más adecuados. 
Todo este proyecto de conservación de arte ha sido ideado y financiado por el Bank of America Merrill Lynch, que es un programa único que otorga subvenciones a museos sin ánimo de lucro de todo el mundo para conservar obras de arte de valor histórico o cultural que necesitan restauración. La restauración se ha llevado a cabo en el hall central del Thyssen y ha sido la primera restauración de una obra de arte a la vista del público en un museo español. Vamos, como una operación televisada a corazón abierto. La muestra me ha parecido muy interesante y didáctica. Una pena que termine justamente cuando comienza el curso escolar.

jueves, 30 de agosto de 2012

Lo que Marcan las Marcas

Una imagen vale más que mil palabras. Ésa es una máxima por la que nos regimos en nuestra sociedad, más que nunca antes en la historia. La imagen cuenta para nuestra percepción de todo: personas, lugares, y, sobre todo, marcas. Lo que diferencia a una marca de otra, muchas veces es sólo su imagen de marca y no tanto la calidad del producto que ofrece. Hay marcas que son el mismo perro con distinto collar. 

Por eso es tan importante que las imágenes corporativas de las empresas sean sólidas y transmitan lo que la marca quiere que pensemos de ella. Confianza, innovación, calidad, tradición, descaro, juventud... Hay infinidad de conceptos. Como ya comenté en una ocasión,es muy importante la impresión que causamos en el cliente que nos percibe como marca. Gráficamente, la primera decisión que tenemos que tomar para dar personalidad a una empresa será el nombre y el logotipo. El logo representa a la empresa, persona o institución a la que hace referencia. Una empresa con una buena imagen corporativa y una buena estrategia de marketing consigue que al ver esto...
Logotipo de la Caixa
... estemos viendo directamente La Caixa, sin necesidad de que nos indiquen ya el nombre de la entidad. El logo se convierte en el rostro reconocible de la marca. El de arriba lo diseñó Miró, y muestra, de una forma muy esquemática y primaria, a una persona echando una moneda en una hucha. Hay quienes lo ven y quienes no lo ven, pero los logos acaban siendo simplificaciones de un concepto materializadas gráficamente en un símbulo que tiende a ser sencillo y rotundo. Esto permite que sea fácilmente recordable por el cliente. Desde luego el de Miró lo es.  

Aquí tenemos otro que ejemplo de una diseñadora, en ese momento estudiante de diseño, que se basó en el concepto que transmitía el nombre de la marca NIKE (diosa griega de la victoria, que se representa con alas y volando a gran velocidad), simplificando un ala hasta convertirla en el mundialmente famoso "swoosh" de Nike, que la marca exhibe orgullosa sin necesidad de utilizar su nombre. La marca se convierte en el logo. 

Logotipo Nike

Este verano he tenido dos momentos que me han llevado a reflexionar sobre la importancia de la imagen corporativa de las marcas y el calado que tienen en la sociedad. En el primero de estos momentos yo me encontraba en el Algarve portugués. Estábamos haciendo la compra en un súper, y buscábamos margarina. Pero no valía cualquier margarina; queríamos margarina "Tulipán", que es la que más le gustaba a todo el mundo. Entre los envases de la cámara frigorífica del súper no había ninguna marca que se llamase "Tulipán", pero mi mano se fue directamente a una marca que se llamaba "Planta". Y no, no fue porque el tulipán sea una planta, sino porque reconocí el logo y la tipografía de la marca, que inteligentemente, se suele conservar a nivel internacional. No todas las palabras suenan bien en cualquier idioma, y hay que idear nuevos nombres para los mismo productos cuando se llevan a distintos países. Un ejemplo típico es el del "Mitsubishi Pajero", que en España se renombró como "Montero", porque eso de "Pajero" aquí suena muy, pero que muy mal. Les hice un par de fotos a los envases, que os muestro aquí, para que veáis cómo se conserva la tipografía, el logo, los colores, la disposición de las letras que forman ondas debajo del nombre, etc. Lo que cambia es el fondo de hierba impreso en la caja de margarina portuguesa, que no está en la española. Bueno, y que la portuguesa clásica tiene más sal que la española con sal... Pero es que los portugueses son muy "salaos"; yo siempre lo he dicho.

Logo Planta_Tulipan

Logo Planta_Tulipan


Nunca te das cuenta del peso que tienen las imágenes y símbolos en tu cabeza hasta que situaciones como ésta te hacen pararte a pensar cuántas veces a los largo de tu vida ves los logos de las marcas. No sólo en los anuncios de televisión, que son los momentos en que somos más conscientes de que nos intentan vender algo, sino en el transcurrir de todos los días de tu vida: desayunas consumiendo los logos de Kellogg's, de Tulipán, de Central Lechera Asturiana, de Fontaneda... Y, aunque no te des cuenta, los reconocerías en cualquier lugar con una facilidad que te deja a ti mismo alucinado. Suma a eso las marcas de moda, comida rápida, coches, tecnología, muebles, tiendas diversas... Y verás que el bombardeo es silencioso, pero constante.

El segundo momento de estas vacaciones que me hizo pensar en este aspecto de nuestra sociedad, es el juego Logo Quiz; un app súper entretenido que consiste en identificar logos con marcas. El juego te enseña el logo, y tú escribes la marca. Quizá pienses que conoces pocos logos de memoria. No sé si serías capaz de dibujarlos, pero desde luego te aseguro que eres capaz de reconocer muchos de ellos. Te vienen los nombres a la mente nada más ver el símbolo, y sin pensar. Os dejo una pantalla del primer nivel (a más nivel, logos de marcas más desconocidas, o menos vistos en los medios de comunicación) para que hagáis la prueba. Advierto, el juego engancha.


¿Qué tal ha ido? Seguro que de los 20, como mínimo habéis acertado 15. ¿No os resulta un poco abrumador comprobar el gran espacio que ocupan las marcas en nuestro cerebro lo queramos o no? Es cierto que las marcas se gastan cantidades atroces de dinero en diseño de imagen corporativa, marketing y publicidad... Pero desde luego a nivel de impacto, cada céntimo les sale rentable. Si no, ya os digo yo que no hubiese comprado margarina "Planta" en Portugal, si no la primera que hubiese pillado. 
Si hubiera alguna forma de dejar así de grabados los conocimientos aprendidos en el colegio, seríamos unos "culturetas" de mucho cuidado. Los diseñadores de esos logos pueden morirse tranquilos: la mayoría de sus nombres no los conocemos, pero su obra ha calado en lo más profundo del inconsciente colectivo de nuestra sociedad consumista.
Lo más gracioso de todo es que a veces nos dejamos un ojo de la cara para llevar un determinado logo de una marca en la solapa, en el reloj, o en la cartera, y lo que hacemos en realidad es publicitar gratis a todas estas marcas. En la mayoría de los casos no es que nos gusten las marcas en sí, sino que nos atrae todo lo que la marca significa y la imagen de marca sobre la que se ha construido. De ahí que se compren imitaciones de marca. 

Os dejo un vídeo muy interesante sobre cómo una niña de 5 años percibe los logos de las marcas, y a qué los asocia nada más verlos. Sumadle a esta niña 10, 20, 30 años y calculad el impacto que tienen las marcas en nuestras vidas.




 

lunes, 9 de julio de 2012

101 Cosas (o más) para hacer en Madrid antes de Morir

Ya estamos en pleno periodo vacacional. Unos vienen y otros van, más cerca y más lejos. Yo aún sigo en Madrid (aunque ya me quedan menos días aquí). Ayer estaba buscando por internet un plan para pasar el domingo haciendo algo diferente, y me encontré con una lista de las 101 cosas para hacer en Madrid antes de morir en este blog

Empecé a leer la lista, y me di cuenta de que aún me quedan unas cuantas. Me gusta esta lista porque no sólo se refiere a visitar museos y ver monumentos (que también me encantan, como sabe el que me conoce o sigue este blog), sino de actividades como montar en bici, pasear, leer, tapear... Os dejo la lista completa, proque no tiene desperdicio. Podéis empezar a tachar las cosas que ya habéis hecho, y planificar las que os queden para algún día de este verano. 

Hay algunas cosas muy graciosas, como "Entontrar un piso de más de 30 metros cuadrados", o "cazar zombies en la línea 6 del metro a las 8 de la mañana". Eso sí que es cultura madrileña.

Me parece super útil también para organizarle una visita entretenida a la gente que viene de fuera a visitar Madrid un finde largo. Tiene todas las claves para que se impregnen de lo más auténtico de la ciudad. ¿Añadiríais algún item a la lista? A mí por lo pronto se me ocurre que añadiría en el plano artístico la Fundación Canal de Santa Engracia, porque es un espacio único en la ciudad. También en el Retiro añadiría ir a ver, además del guiñol, a los mimos que siempre están posando con disfraces, a cada cual más imaginativo, esperando quietos como estatuas que alguien les eche una monedilla. Y pensando, pensando, seguro que se nos ocurre alguno más.

  • 1. Ver los jardines de la Puerta de Atocha
  • 2. Ver el monumento en memoria al 11-M
  • 3. Ver la escultura del Ángel Caído
  • 4. Ver el Palacio de Cristal
  • 5. Montar en Bici por el Retiro
  • 6. Montar en barca en el estanque
  • 7. Posar para la foto delante del Oso y el Madroño
  • 8. Pasear por los Jardines de Cecilio Rodríguez
  • 9. Ver la fuente de la Cibeles
  • 10. Subir a la azotea del Circulo de Bellas Artes
  • 11. Pasear por la Gran Vía
  • 12. Disfrutar de un musical en uno de los teatros de la Gran Vía
  • 13. Ir de compras a la Calle Preciados
  • 14. Ver la puerta de Alcalá
  • 15. Disfrutar de un dulce en “la Mallorquina”
  • 16. Tomar las uvas en nochebuena en la Puerta del Sol
  • 17. Comer un bocadillo de calamares en la Plaza Mayor
  • 18. Ver la estatua de Eloy Gonzalo en la Plaza del Cascorro
  • 19. Caminar por el Rastro en cualquier mañana de domingo
  • 20. Tomar una ración de patatas bravas en el mítico “Las Bravas”
  • 21. Visitar a Don Quijote y a Sancho en la Plaza de España
  • 22. Ver el atardecer desde el mirador del Templo de Debod
  • 23. Ver el “Guernica” de Picasso en el Museo Reina Sofía
  • 24. Disfrutar de las grandes obras de arte del Museo del Prado
  • 25. Ver la colección de Bonsáis que hay dentro del Real Jardín Botánico
  • 26. Tapear en el recién reformado Mercado de San Miguel
  • 27. Visitar el Palacio Real y la Plaza de Oriente
  • 28. Pasear por los Jardines de Sabatini
  • 29. Comer en el mítico “Chino Subterráneo”
  • 30. Pisar el Km. 0
  • 31. Visitar el Museo Sorolla
  • 32. Admirar Plaza de la Villa
  • 33. Visitar el Valle de los Caídos
  • 34. Tocar el césped del Santiago Bernabeu
  • 35. Disfrutar del buen jazz del Café Central
  • 36. Rodearte de famosos en el Museo de la Cera
  • 37. Ver todo Madrid desde las Tetas de Vallecas
  • 38. Pasear por el parterre del Palacio de Aranjuez
  • 39. Visitar el Monasterio de las Descalzas Reales
  • 40. Ver las cuatro torres desde la estación de Chamartin
  • 41. Disfrutar de una buena cena hindú en el barrio de Lavapies
  • 42. Empezar el día con unos Churros en la Chocolatería San Ginés
  • 43. Empezar un pelea de bolas de nieve con un desconocido
  • 44. Ver la cúpula resplandeciente del Edificio Metrópolis
  • 45. Disfrutar del skyline de Madrid desde el Teleférico
  • 46. Descubrir las joyas ocultas del Museo Thyssen
  • 47. Descubrir parte de nuestra historia en el Museo de America
  • 48. Montarte en el Tren de la Fresa que sale del Museo del Ferrocarril
  • 49. Encontrar algo original para regalar en el Mercado de Fuencarral
  • 50. Dar un paseo por el Parque Tierno Galván
  • 51. Pasar el día en el Escorial
  • 52. Ver el Palacio Real desde el Campo del Moro
  • 53. Admirar los murales de la Casa de la Panadería
  • 54. Visitar la Catedral de la Almudena
  • 55. Visitar Las Ventas
  • 56. Salir de copas por Chueca y Malasaña
  • 57. Ver la Puerta de Toledo
  • 58. Ver la Gran Vía de noche
  • 59. Leer en un banco de la Plaza de Colón
  • 60. Fotografiar las Torres Kio tumbado en la acera
  • 61. Admirar el jardín vertical del Caixa Forum
  • 62. Visitar la Capilla del Obispo en la Plaza de la Paja
  • 63. Tomar una cañas en una terraza de la Latina
  • 64. Probar un jugoso pollo asado de la Casa Mingo
  • 65. Subir al “Abismo” del Parque de Atracciones
  • 66. Rugirle a los leones delante del Congreso de los Diputados
  • 67. Ver los frescos de Goya en la Ermita de San Antonio de la Florida
  • 68. Ver la plaza de Neptuno
  • 69. Admirar los escaparates de la Calle Serrano (si puedes, compra)
  • 70. Posar para la foto con la Gran Vía de fondo
  • 71. Visitar la Sierra de Madrid nevada
  • 72. Ver Madrid desde el Cerro de los Ángeles (altura, 666 metros)
  • 73. Disfrutar de una película en los pocos cines que quedan en la Gran Vía
  • 74. Descubrir la historia del Metro en el Andén Cero
  • 75. Ver la Plaza de Oriente desde el balcón de Opera
  • 76. Pasar el día con los héroes de tu infancia en el Parque Warner
  • 77. Visitar la casa en la que nació Cervantes (Alcalá de Henares)
  • 78. Recorrer el Anillo Verde Ciclista
  • 79. Ver el cielo estrellado en el Planetario del Tierno Galván
  • 80. Visitar la basílica de San Francisco el Grande
  • 81. En un día despejado, subir al Faro de la Moncloa
  • 82. Ver las crías recién nacidas de Oso Panda en el Zoo
  • 83. Cazar Zombies en la Linea 6 a las 8 de la mañana
  • 84. Pasear por la Casa de Campo
  • 85. Buscar piso de más de 30 metros cuadrados
  • 86. Perderte por Madrid
  • 87. Correr una maratón
  • 88. Comer un buen plato de Cocido Madrileño
  • 89. Llevar los niños a ver los títeres del Retiro.
  • 90. Colaborar con una ONG en la puerta de la FNAC
  • 91. Quedar con viejos amigos para tomar un café
  • 92. Organizar un picnic urbano en la Plaza de España
  • 93. Descubrir la Plaza Dos de Mayo. Origen de la Movida.
  • 94. Construir un muñeco de nieve en el parque del Retiro
  • 95. Disfrutar uno de los conciertos del Palacio de Deportes
  • 96. Visitar la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre
  • 97. Esquiar en el Snowzone de Xanadú. Cuando quieras.
  • 98. Buscar el mejor Mojito de Madrid.
  • 99. Disfrutar del abundante Arte Urbano
  • 100. Vivir una Noche en Blanco
  • 101. Hacerlo todo de nuevo. Esta vez, en compañía.

domingo, 3 de junio de 2012

Causar Impresión

Botella de agua
No creo que haya nadie que tenga dudas sobre la importancia de una buena presentación. El refranero español es muy sabio, y lo advierte: "La primera impresión es la que cuenta". Asimismo, se dice que "con los ojos también se come" al referirnos a un plato bien presentado.  Como última referencia para los más incrédulos, parafraseo a Miguel de Cervantes: "La buena mujer no alcanza una buena fama sólo con ser buena, sino con parecerlo". ¿Convencidos? Ahora un ejemplo visual: algo tan simple como una botella de agua. Como foto introductoria, he puesto una foto de la típica botella de agua de plástico que todos tenemos a mano, sobre todo en este tiempo tan caluroso. Os enseño a continuación las botellas de diseño que se llevan ahora. Se ven mucho en los restaurantes, y pueden llegar a costar hasta diez veces más que la de arriba, siendo el contenido ni más ni menos que agua. La marca Evian pide a diseñadores de moda que rehagan su botella, cada año, como la del año 2010, que realizaó Issey Mikake (la primera por la izquierda). ¡Son tan estilosas que parece que en vez de agua contienen perfume! Y sí, yo también he pedido llevarme la botella del restaurante al final de la comida cuando me han sacado una de estas marcas (y me han sacado un ojo de la cara con el precio también, claro).


Esto de la presentación de los productos en España se conoce  comúnmente como embalaje. En el mundo del diseño, se le llama Packaging. Queda demostrado, con los ejemplos del líquido elemento más arriba, cómo un packaging puede cambiar nuestra percepción de las cosas más simples y hacernos valorarlas de otra manera. 

Por esto, y porque soy una amante del diseño, hacía tiempo que quería probar una empresa muy original que se llama Self Packaging. Es una empresa que ha traído el concepto DIY ("Do it yourself": "Hágalo usted mismo") al mundo de los embalajes.  Todos tenemos la grata experiencia de haber comprado un regalo, y haber conseguido que en la tienda nos hagan un paquetito precioso con el que hemos quedado fenomenal. Nada más verlo, el/la homenajeado/a ha suspirado y le ha dado hasta pena desmontar el paquete para ver lo que había dentro. A veces hacemos regalos que son geniales, pero no sabemos cómo presentarlos. Pues con Self Packaging lo tienes fácil. Introduces en su buscador de medidas lo que mide aquello que quieres empaquetar. Ellos te mostrarán lo que tienen para ti en su catálogo, que es muy variado, y con una amplia gama de colores en cada modelo. No tienen pedido mínimo, así que puedes pedirles las cajitas que necesites. Cuanto mayor sea el pedido, más económico sale. Aunque no pidas muchas, tampoco sale caro. 

Ahora os cuento mi experiencia con ellos, porque, como os he adelantado, he podido probar este concepto tan innovador. Dentro de unos días se casa la hija de una amiga de mi madre. Como detalle de boda va a regalar unos bonitos colgantes que ha preparado la ella misma. Cuando me comentó que no sabía cómo presentarlos, me acordé de Self Packaging, e hicimos un pedido. Escogimos unas cajitas con forma piramidal y cierre de goma que son muy chulas y originales en color dorado metalizado.  

En una semana teníamos el pedido en casa. Las cajitas te llegan desmontadas, pero con el material que necesitas para ponerte manos a la obra. Como son super majos, te meten unas cajitas de más porque a lo mejor alguna se te estropea al montarla. ¡Es un detalle!

Botellas de agua

Esto es lo que te encuentras al abrir la caja. En nuestro caso, como la cajita llevaba gomas, tuvimos que cortar los trozos, calculando lo que necesitábamos para cada caja. Como véis, el troquel viene con el plegado para doblar las aristas con facilidad. 

Caja de Self Packaging


Caja de Self Packaging
Montando la cajita de Self Packaging


Se dobla con cuidado, y en este caso se introduce la goma con un nudo para cerrar la caja. Este diseño es precioso, y muy elegante. 

Caja de Self Packaging

Caja de Self Packaging
Caja de Self Packaging
En este caso, la caja queda así, y cuando se desplaza la goma, aparece el regalo dentro. ¡Me gustaría ver la cara que van a poner las invitadas, porque un regalo tan bien presentado no se recibe todos los días! Además, los colgantes que van a ir dentro son artesaneles y únicos, así que esas invitadas son de lo más afortunado. El continente tenía que hacer honor al contenido.

En nuestro caso no nos hacía falta más decoración, porque la caja ya era muy elaborada y además de un color metálico muy llamativo, pero si se coge otro diseño de un color más neutro como negro, blanco o kraft, se pueden hacer verdaderas maravillas de decoración. En el apartado de "Ideas" de la página web, tenéis muchísimas variedades de presentación. Aquí os he hecho una selección con unas cuantas que me parecen especialmente bonitas. También tienen complementos como colgantes y etiquetas, para completar tu presentación.


Ejemplos de decoración de Self Packaging
Ejemplos de decoración de Self Packaging

Hasta regalar unos bombones o unas galletas caseras tiene mucho más glamour y porte cuando se meten en una caja tan chula. Me encantan las decoraciones del estudio de diseño de Barcelona Mr. Wonderful para Self Packaging. Para terminar os dejo mis dos presentaciones favoritas. La primera es para un regalo de unas galletas, que como véis han decorado con sellos vintage muy bonitos. La idea es super sencilla, y queda preciosa. La segunda, es una decoración realizada con un mapa antiguo y unas etiquetas. 

Caja decorada por Mr. Wonderful
Caja decorada por Mr. Wonderful

Caja decorada por Mr. Wonderful
Caja decorada por Mr. Wonderful

Ahora que con la crisis nos tenemos que mirar todos un poco más el bolsillo, podemos hacer regalos más caseros, pero presentados mejor que en cualquier boutique de la calle Serrano. Y si no, ya os contaré lo boquiabiertas que se quedan las invitadas afortunadas de la boda tan especial de la que os he hablado.

Por si alguien tiene alguna duda, o es justo lo que necesitaba en este momento, os dejos los vídeos explicativos. ¡Que tengáis una muy buena semana!





viernes, 25 de mayo de 2012

¿Cómo te sientes hoy? Aquí está la banda sonora de tu día

Rockola fm
Rockola fm


¿Cómo te sientes ahora mismo? ¿Has tenido un buen día y el mundo está a tus pies? Pincha entre optimista e intenso. ¿Acaso has tenido un mal día, y encima no haces más que recordar aquellos tiempos pasados en que todo fue mejor? Pues opta por la zona melancólica. ¿Tienes la sensación de que hoy puedes comerte el mundo con patatas y te pasas la crisis por el arco del triunfo? Entonces escoge intenso, sin lugar a dudas. ¿No haces más que acordarte de los buenos momentos que has pasado con tu pareja, o lo mucho que te gusta ese compañero de clase o de la oficina? Estás sentimentaloide, así que escoge esta zona. Si lo piensas, entre estos ejes se encuentran todos los estados de ánimo. Me encanta, porque está organizada por colores, también muy apropiados. Los optimistas son colores cálidos como los amarillos y naranjas, que se tornan rojizos y magentas en la zona intensa, viran hacia los morados para la melancolía, y pasan del azul celeste al verde en la zona sentimental.  Color, emoción... ¡Y sobre todo sonido! Porque  esta rueda sirve para escoger la música más apropiada para tu estado de ánimo.

Soy muy fan de esta idea porque relaciona con mucha inteligencia y acierto los estados de ánimo de la gente, siendo políticamente correcta y muy positiva. Lo opuesto de optimista, no es pesimista, sino melancólico. Lo opuesto de intenso no es pasivo o alicaído, sino sentimental. Uno puede estar optimista tirando a intenso, lleno de buenas vibraciones. También puedes estar sentimental y optimista cuando las cosas te van bien, o sentimental tirando a melancólico en un día más gris. Tu melancolía puede ser más intensa y estar en uno de esos días en que uno desearía no haberse levantado de la cama. Está bien pensada esta sencilla rueda.

Como contaba al principio, lo mejor es que si haces clic en cualquier parte de esa rueda cromática en la web de donde la he sacado, rockola fm, la emisora escoge el tipo de música que concuerda con tu estado de ánimo. Me parece una idea genial. Yo ahora estoy optimista, y en la zona anaranjada, me ha escogido "Ray of Light" de Madonna. ¡Buena elección! Si no te gusta, puedes pasar de canción. Escoge temas muy conocidos, y en general muy buenos. Puedes incluir, si quieres, canciones en español, y también los años de la música que te apetece escuchar. 

Rockola fm

Me parece una idea genial, ya que la música que escuchas te sorprende, pero no has escogido tú personalmente qué es lo que está sonando. También en la web tienes la posibilidad de escuchar emisoras por tipos de música, autores o lo que te apetezca. Pero el tema de los estados de ánimo es genial. Además, si no quieres que una canción suene más, se lo puedes indicar.  Yo me despido por hoy con "New York, New York" de Frank Sinatra. ¡Feliz viernes!

Rockola fm




miércoles, 29 de febrero de 2012

FoTos InÉdiTas


"Cada participante podrá presentar hasta dos trabajos inéditos de cualquiera de las disciplinas mencionadas anteriormente"

Así reza una de las bases de un concurso al que acabo de presentarme. Antes de la era digital, la "edición" de una imagen se limita a haber expuesto una fotografía o a haberla publicado en un libro impreso, lo cual no ocurría con mucha frecuencia (al menos no con tanta como uno pudiera desear). A día de hoy tenemos que pensar que la edición digital también cuenta. Publicar una imagen en internet, también es publicar una imagen. Y entonces uno de da cuenta de que, de una manera o de otra, sus fotos están publicadas en muchas páginas de internet. 

Vale que nos exijan que las obras no hayan sido premiadas en otros concursos; vale que nos pidan que la obra no debe de estar participando en otros certámenes al mismo tiempo; vale que cedamos los derechos de reproducción para la difusión del concurso aunque no resultemos premiados. Pero, con los tiempos que corren, hay dos bases que deberían de revisar en los concursos de fotografía (especialmente en los que se participa online): que pidan trabajos inéditos (si uno es artista publica su trabajo continuamente porque quiere compartir su visión con el mundo) y que no permitan el retoque digital de fotografías (yo si leo esta base, ni sigo leyendo).

No os muestro las fotos aquí, porque entonces ya no serían inéditas.  (Pero os he dejado el link para el que quiera curiosear...

jueves, 23 de febrero de 2012

How To Be Part of The 10%

Me doy un respiro de arte hoy para compartir una reflexión que me ha llamado mucho la atención. La autora es una diseñadora residente en California y poropietaria de su propio estudio de ilustración (Studio MME) llamada Megan Eckman. Megan ha escrito un artículo en el que enumera los pasos que uno debe de seguir para convertirse en un creativo que viva de su trabajo a tiempo completo. Cómo ser parte de eso 10 % de personas que, después de haber realizado estudios relacionados con algún ámbito artístico (música, escenografía, ilustración, fotografía, pintura, baile, etc) consiguen realmente vivir de ello.

Resumiendo, Megan habla de dos conceptos importantísimos: Profesionalidad y Ambición. Uno no sólo tiene que ser profesional; tanbién tiene que parecerlo. Entre otras cosas, habla de tener una página web con dominio propio, tarjetas de visita, buenas fotografías profesionales de los productos, una imagen de persona seria y asentada, y dar la sesación de estar viviendo de lo que uno hace, aunque esto a día de hoy sea todavía un sueño.

"Haz creer al mundo que estás ganando millones de euros, porque, con su ayuda, dentro de unos años, lo harás". El texto está el inglés, pero os lo recomiendo. Me parece bastante interesante el enfoque. Por fin una manera práctica y nada bohemia de ver el mundo del arte. 

De regalo os dejo esta ilustración de Megan Eckman, que tiene en común conmigo que le encantan las ballenas :-)