La Emoción de la Historia

El pasado viernes fui con mis alumnos de Plástica de 4º de la ESO a ver la exposición de Georges Méliès, la magia del cine, al Caixa Fórum. A mí Mèliés siempre me ha emocionado, y hablé de ello en este post hace un tiempo. Estaba muy ilusionada con esta visita, porque sabía que tenía un gran potencial para enganchar con los alumnos y conseguir que apreciaran la visión del cineasta. Preparamos la exposición viendo "La invención de Hugo", en la que se presenta la figura de Méliès como el genio y visionario que fue. Hablamos de la película de Scorsese que nos acercó a un personaje tan misterioso y fascinante, que el resto de la historia del niño, los relojes y la estación se queda relegada a un segundo plano. ¡Uno quiere saber más de papá Georges! 

Para que un alumno entendiera en qué época nos estamos moviendo, vimos en clase un documental muy interesante sobre la historia del cine. Así uno se da cuenta de que el  invento del cinematógrafo estaba hecho, pero nadie había establecido la conexión entre cine y arte que Méliès tuvo clara desde el principio. 

Por eso hay que invertir en todos los campos del saber. Alguien debería recordarle esto al Gobierno de nuestra nación. Los investigadores y científicos pueden dar con la máquina a la que un artista pone la magia. Edison y los hermanos Lumiere consiguieron aunar inventos previos como la linterna mágica, el zootropo, el praxinoscopio o los rotoscopios con la cronofotografía. Si se podía hacer con dibujos, ¿por qué no hacerlo con fotografías? Hasta ahí los Lumiere supieron desarrollar el cinematógrafo, pero se quedaron en grabar imágenes en movimiento sin ir más allá. Pese a que estos cortometrajes impresionaban muchísimo a la gente de la época, los Lumiere sabían que su capacidad de sorpresa se agotaría, se acabarían cansando, y quedaría reducido a una moda pasajera. Tuvo que entrar en escena un artista, George Méliès, para darle una vuelta de tuerca al asunto. Los Lumiere no le quisieron vender un cinematógrafo precisamente porque le pronosticaban una corta vida, pero Méliès no se dio por vencido: encontró la manera de hacerse con uno parecido, y acabó por fabricarse el suyo propio. Mèliés aplicó al cine todo lo que habñia aprendido del teatro y la magia. El cine se convierte en algo mágico en las manos de este singular genio. 

No pudimos dejar de ver la película "Viaje a la Luna" antes de ir a ver la exposición de la Caixa, y el videoclip de los "Smashing Pumpkins" inspirado en ella. Los dos se pueden ver en el post que escribí sobre Méliès.  Los alumnos entonces empiezan a pensar que este hombre, si ha inspirado pelis de Scorsese y videoclips de grupos musicales, debía de ser alguien realmente singular. 

Cuando a ti un tema te interesa y te emociona, sin querer lo transmites a tus alumnos. No puedes evitarlo. Y si a eso le añades un tiempo previo de preparación de una actividad, al final consigues que realmente saquen mucho partido a la salida extraescolar. Ellos sabían algo del tema, e iban con ganas. Nuestra guía les dijo, para su absoluto deleite, que sabían mucho de Méliès. Y eso hizo que se sintieran cómodos y aportaran y preguntaran todo lo que les venía a la cabeza, que fueron muchas cosas y muy interesantes. Hubo un momento en que nos paramos en frente de una capa de astrónomo que el propio Méliès había diseñado y llevado en algunas de sus películas. Los chavales se quedaron asombrados y preguntaron si la capa era de verdad. La guía les aseguró que lo era, igual que todos los objetos que podían ver dentro de vitrinas en la exposición. Casi con la boca abierta, dijeron: "Pero entonces esa capa tiene mucho valor. ¡La diseñó él! ¡Y se la puso él!". Y la guía no pudo sino emocionarse, al ver que estos alumnos realmente apreciaban el pedacito de historia que ella llevaba mostrándoles durante la última hora. 

Dibujo de Méliès para el story board de "Viaje a la Luna"

Cuando se despidió de nosotros, les dijo que eran un grupo que les había emocionado, y que no cambiasen nunca. "Si sois capaces de apreciar el pasado"- les dijo- "seréis capaces de hacer grandes cosas en el futuro, porque entenderéis de dónde venís".

E, igual que la guía, yo no puedo dejar de emocionarme con mis alumnos, en momentos como estos (y muchos otros). Mi capacidad de sorpresa siempre se altera con estos chicos, que, efectivamente, creo que harán grandes cosas en el futuro. 

¿Por qué siempre hay que estropear los buenos libros con una mala peli?

En verano a mí me gustan las lecturas livianas. Esas que te enganchan dentro de un laberinto de cientos de páginas y no te dejan salir casi ni para comer en esas largas mañanas de playa o piscina. Este año, mi adquisición fue la trilogía de "The Hunger Games" en versión original. 

El primer libro engancha brutalmente, a tal punto que una se pilla a sí misma preguntándose qué les pasará a esos personajes, cuando no tiene el libro entre las manos. El segundo libro no está mal, y en el tercero da la sensación de que la propia autora estaba harta de la saga, porque lo termina con mucha rapidez, aniquilando a todos los personajes principales uno detrás de otro en los últimos capítulos. 

Pero al menos el primer libro me pareció bastante bueno en cuanto a la idea y el desarrollo de la historia. Me parece que la autora, Suzanne Collins, guionista de profesión durante mucho tiempo, hace un buen trabajo manteniendo el suspense con una intensidad constante a lo largo de la novela, acentuando la intriga justo en la última frase de cada capítulo, para que irremediablemente tuvieses que seguir leyendo. Como describe Bernardo Monroy en su crítica sobre el libro (Aquí tenéis la crítica completa): "El mundo que nos presenta la autora se desarrolla en un lejano futuro, cuando después de la Tercera Guerra Mundial, Estados Unidos ha desaparecido para convertirse en la República de Panem, donde el centro del poder es la ciudad del Capitolio. Se trata de un sistema de gobierno que tiene algo del feudalismo, con la propaganda nazi de Goebbels, con el Imperio Romano. Panem se divide en doce distritos, cada uno dedicado a un área en particular. Por ejemplo, el Distrito 1 se encarga de manufacturar artículos de lujo, el Distrito 8 textiles o el Distrito 12 minería. Hace 74 años hubo una rebelión que fue reprimida por el Capitolio y terminó aniquilando al Distrito 13. Para que el pueblo de Panem escarmentara, cada año celebró el programa de televisión definitivo: un chico y una chica de cada distrito, de entre 12 a 18 años serían seleccionados en un sorteo, para ser enviados a la arena a participar en los Juegos del Hambre, donde deben asesinarse entre ellos hasta que sólo quede un vencedor. La arena puede ser desde un desierto hasta un bosque, pasando por mar abierto. El ganador de los Juegos obtendrá riqueza el resto de su vida… pero su cabeza no quedará muy bien que digamos. Muchos de los sobrevivientes padecen trastornos mentales y todos tienen pesadillas y rasgos de paranoia, o bien son alcohólicos o drogadictos, sólo así pueden soportar lo que vivieron siendo niños. El mensaje de gobierno es muy claro: podemos hacer lo que queramos contigo y tus hijos.

Los Juegos del Hambre son la técnica perfecta para controlar a la población, eso lo sabe muy bien el presidente Snow, cruel dictador de Panem que no tiene el menor respeto por la vida humana. Lo que ignora, es que una niña será la que despierte al pueblo…

Katniss Everdeen, la heroína de la trilogía, vive en el Distrito 12 y se encarga de mantener a su hermana menor y a su madre, pues recientemente ha fallecido su padre y se encuentra en pleno duelo. Katniss se dedica a la caza con Gale Hawthorne, su amigo de toda la vida, y es además una extraordinaria arquera. Debe soportar el hambre, la inanición y los abusos de poder de los Agentes de la Paz, eufemismo para referirse a los infames soldados del Capitolio. La mañana que es el sorteo para Los Juegos del Hambre, su hermana Prim es seleccionada, y ella decide ocupar su lugar. El muchacho que representará al Distrito 12 es el hijo del panadero: Peeta Meelark. Poco a poco surgirá un triángulo amoroso entre él, ella y Gale, que será uno de los aspectos más esenciales de la trama".

Suzanne Collins

Lo cierto es que la fuente original de Collins, como muchas otras historias de ciencia ficción (Star Wars es un buen ejemplo de ello) tiene sus raíces en la mitología griega. Concretamente del mito de Teseo y el Minotauro. En una revista realizada para el sitio web de Scholastic, la autora declara: 

“Una influencia significativa fue el mito griego de Teseo y el Minotauro. El mito te cuenta como en castigo por los atrevimientos del pasado, Atenas enviaba regularmente siete jóvenes y siete damas a Creta, en donde eran lanzados al Laberinto y devorados por el monstruoso Minotauro (…) aún siendo un niña podía entender cuán cruel era esto y como Creta estaba enviando un mensaje claro, ‘Métete con nosotros y haremos algo peor que matarte: Mataremos a tus hijos’. Y lo principal es que se permitía, ya que los padres se sentaban a contemplarlo impotentes. Teseo, que era hijo del rey, se ofreció como voluntario para ir, y creo que en cierta forma, Katniss es un Teseo futurista”.

Pero esa no fue la única influencia de Collins. Entre sus novelas favoritas se encuentran dos que resultan decisivas para la creación del universo de Panem, según declaró en esa misma entrevista: 1984 de George Orwell, Matadero Cinco de Kurt Vonnegut y El Señor de las Mocas de William Golding.

Por otro lado, está el impacto que tuvo su padre, Michael Collins. Él fue oficial durante un año en Vietnam, y al regresar le explicó a su hija sobre los horrores de la guerra… queda más que claro que Haymitch está inspirado en él. Por otro lado, la madre de la autora, Jane Collins, le presentó a los antiguos griegos, así como la ciencia ficción y la moda, elementos esenciales en la trama.

Además está el Imperio Romano. La saga está salpicada de referencias, desde los nombres de muchos de los personajes (Plutarch, Seneca, Octavia…) hasta los Juegos como metáfora del coliseo y el mismo nombre de Panem, que viene de la frase “Panem et Circenses” que significa “Pan y Circo”.

Resulta interesante el impacto que la trilogía le da a la televisión: prácticamente el control del Capitolio es gracias a ésta. Todo cuanto se transmite es propaganda, comunicados de Snow y por supuesto, los Juegos del Hambre. Los estilistas encargados de crear una personalidad a los tributos gozan de mucho prestigio, y ante las cámaras, absolutamente todo se centra en la imagen que se les ha construido… nada sorprendente teniendo en cuenta la biografía de la autora, pues trabajó como guionista de televisión durante muchos años de su vida. Por todas estas influencias, me parece un libro que puede ser muy adecuado para hablar en clase de literatura con alumnos mayores, para analizar las claras influencias de la autora, y enlazar con los conocimientos de historia de los alumnos.

Con todo lo sugerente que es esta historia, caí en la tentación de ver le película a la vuelta de vacaciones. Craso error. Una historia tan rica, tan compleja, tan llena de detalles, se ha comprimido en un par de horas, y ha dejado de ser la historia trepidante que quitaba el aliento que yo experimenté al enfrentarme a las páginas del libro. De hecho me da la sensación de que el que no haya leído el libro, no acabará de captar todos los detalles de la peli, que están comprimidos por falta de tiempo.

Después de ver la película, creo que nadie entiende que Katniss esté enamorado de un personaje tan plano como Peeta Mellark. Mientras en el libro es un hombre adorable, en la película faltan muchos detalles, guiños, frases y momentos que construyen la personalidad del hombre íntegro, gracioso y leal que es Peeta Mellark. Me pasa lo mismo con Katniss. El libro está escrito en primera persona, por lo que cada oración es un pensamiento de la mente de Katniss Everdeen, y  un dato para el lector que en cada página conoce un poco más a su heroína. Katniss, como todo adolescente, es un mar de dudas, un conflicto constante, un torbellino de pensamientos contradictorios. Todo lo que se disfruta en el libro con los personajes, en la película se esfuma. Así que, si has leído los libros, quédate con el recuerdo. Si no viste la peli, cógete el libro en la biblioteca, que es más sano y se aprende siempre mucho más. 

Lo que dura un Beso

"Lo que dura un beso" Alberto García Álix

Me encanta la foto de García Alix por su encuadre, por su luz, y sobre todo por su título. Ese momento de inspiración ha dado lugar a un título que es pura poesía.

Miradas curiosas que se nos escapan por la ventana; momentos de intimidad que dejamos filtrar a través de las cortinas; discusiones que escuchamos sin querer a través de paredes demasiado finas. Son momentos en los cuales volvemos a ser conscientes de que tenemos vecinos, personas que viven a nuestro alrededor, sus pequeños universos alineados en torno a astros para nosotros desconocidos. 

 Con sus problemas, sus alegrías, sus complicidades, sus curiosidades. Son personas ajenas pero cercanas, que están ahí, cuyas vidas se desarrollan cerca de la nuestra, pero sin llegar a interferir, a colisionar o unirse del todo en la mayoría de los casos. Son muchas las series de televisión, las historias, las novelas que giran alrededor de las relaciones vecinales. En las grandes ciudades se erigen cientos de edificios con más de diez plantas, que albergan a miles de personas en su interior. Historias comprimidas en enjambres, en colmenas, como las vio Cela; en espacios reducidos que se alzan a cientos de metros del suelo.  Cuando cae la tarde y se encienden los ojos de los edificios, vemos pequeñas escenas, destellos de la cotidianidad, que nos recuerdan lo parecidas que son nuestras vidas, lo mucho que tenemos en común, aunque nos empeñemos en querer ser tan distintos. Hacer la cena, poner la mesa, leer un libro tranquilamente a la luz de una pequeña lámpara en el salón, ver un rato la televisión antes de caer rendido a la cama después de un día agotador. Retales de vidas que se escapan por las ventanas y nos llegan para recordarnos que no estamos solos. Vamos avanzando en una marcha acompasada por esta vida, que no sabemos hasta dónde carece de sentido o hasta dónde es un plan perfectamente diseñado.

Estos momentos de intimidad compartida han sido motivo de inspiración para muchos artistas, y cómicos. ¿Quién no ha leído 13, Rue del Percebe y se ha reído con las hilarantes historias de sus entrañables personajes? Yo esperaba con gran expectación el fin de semana cuando mi padre compraba el periódico, y podía coger el suplemento infantil donde venía este cómic que me encantaba.  Creo que en un momento o en otro todos nos hemos topado con series como “Aquí no hay quien viva”, “Aída”, “La que se avecina” o  “Mujeres desesperadas” y hemos pasado un buen rato con las enrevesadas y cómicas situaciones.

Tengo una camiseta que me regaló mi amiga Sofía hace tiempo en un cumpleaños, y me gusta porque me recuerda a esas conexiones latentes que tenemos con nuestros vecinos cercanos. Siempre le he tenido especial cariño a esta  prenda. Tiene una mirada tierna e inocente sobre el tema. La camiseta dice: "Pide un sueño", y cada personaje, desde su rincón del mundo, asomado a una ventana, comparte un sueño. "El chico del ático sueña que un día podrá volar. Ella sueña con un mundo perfecto. La chica del segundo sueña con su príncipe azul. El chico del segundo sueña con la chica del segundo. El del primero sueña con un coche nuevo. La chica del primero sueña con un par de zapatos".

Me recuerda a la visión del mundo de Amelie Poulain, que descubre los secretos mejor guardados de un adulto que una vez fue un niño soñador, metidos en una caja de metal. Descubre los sueños del que una vez se refugió en la misma casa que ella mora en ese momento. Guiada por un impulso, decide encontrar a ese hombre, y devolverle sus sueños. La grata sensación que le produce esta hazaña, hace que decida hacer feliz con pequeños gestos a todos los que la rodean, averiguando y cumpliendo las pequeñas ensoñaciones de las personas que viven en su edificio o con quienes trabaja. Así, llena de ilusión, y de ganas de hacer más felices a los demás, Amelie encontrará el amor. Si hay alguien en este mundo que no haya visto esta película, le recomiendo que la vea. Al terminar, al menos por un rato, verá a los demás con otros ojos. Les verá como personas que ansian, que aspiran, que quieren, que se ilusionan, que intentan, que a veces consiguen, que otras veces no consiguen. Personas a las que, con un pequeño gesto, podemos hacer un poco más felices. Sólo tenemos que pararnos a pensar por un momento en "lo que dura un beso".

Un viaje a la Luna... Y en el tiempo

Como ayer os hablé de "Smashing Pumpkins", hoy os dejo mi vídeo favorito de este grupo. Me gusta, porque me parece una buena forma de explicar por qué es importante ver cine clásico.  ¿Cómo que qué tiene que ver? Mirad este vídeo:

Es el grupazo de Billy Corgan con una de sus canciones más populares. Ahora, os invito a que veáis una de las primeras películas de la historia del cine. ¿A que os suena este fotograma? Pues seguid leyendo un poco más abajo y mirad a que obra pertenece.

Fotograma de "Viaje a la Luna" de Georges Mèlies

Es del año 1902, y su director fue Georges Mèlies. Se llama "Viaje a la Luna".  Sé que hay personas que parece que tienen alergia a las pelis antiguas, pero os ruego que hagáis una excepción con esta pieza maravillosa que todo el mundo debería conocer. Para que la veáis con más mimo, quiero que penséis que la primera película de la historia del cine la rodaron los hermanos Lumière en el año 1894 (sólo ocho años antes de nuestra pieza), y para que veáis y entendáis la maravilla que es "Viaje a la Luna", os voy a mostrar la primera peli de la historia. Id ahora si queréis a por las palomitas, pero no hagáis muchas porque dura menos de un minuto.

Los Lumière dieron con la técnica, y grabaron muchas películas cortas. Sin ellos, está claro que no estaríamos hablando de cine ahora mismo. Sin embargo, lo que a mí me deja perpleja de Mèlies, es que decidiese crear una película a partir de dos relatos de ciencia ficción: "Viaje a la Luna" de Julio Verne y "Los primeros hombres en la Luna" de George Wells, tan poco tiempo después de esas primeras películas, que maravillaban solo por conseguir retratar el movimiento continuo. Mèlies fue más allá, y quiso contar en una película, no sólo lo que ocurría en el mundo, sino también en su imaginación. Hay que entender que cada escenario, cada traje de vestuario, cada pieza de atrezzo, está pensada y construida para esta película. Os recordará al teatro, porque efectivamente es del teatro del único género del que puede nutrirse el cine al principio: nunca nadie había hecho cine. No podemos comparar esta película con "Titanic" o con "Avatar", lógicamente. Podemos compararla con la que os he indicado un poco más arriba, que es el imaginario que Mèlies tenía en la cabeza a la hora de ponerse a ingeniar "Viaje a la Luna". Igual que las primeras fotografías se nutren de la pintura, de sus poses y composiciones (como expliqué aquí), para poco a poco ir emancipándose y generando su propio lenguaje, lo mismo le pasa al cine. Aún así, hay en esta peli momentos espectaculares, propios de un verdadero genio que vio el potencial del cine desde su estado embrionario.

Obviamente es cine mudo, así que primero os cuento el argumento para que los que no habléis mucho inglés sigáis lo que ocurre: En la Asociación Astronómica de París, el profesor Barbenfouillis explica sus planes para viajar a la Luna. Una vez aprobado el proyecto, se construye una nave en forma de bala y se lanza hacia el satélite, con varios astrónomos en su interior. Alcanzado el objetivo, exploran el nuevo mundo, descubren setas gigantes y extrañas criaturas, y son capturados por los selenitas (los habitantes de la Luna). Llevados ante el Gran Rey de la Luna, se inicia una lucha, siendo abatido el rey con rapidez, que al caer estalla convirtiéndose en humo. El profesor huye y lanza el proyectil por un acantilado, refugiándose en su interior. Un selenita se agarra al casco y caen a la Tierra, estrellándose en el mar. Un barco les arrastra hasta tierra firme, y consiguen volver a París, donde les espera una gran fiesta de bienvenida. “El trabajo todo lo supera”, es la inscripción que figura al pie de la estatua dedicada a Barbenfouillis.

Desde el punto de vista plástico, me parecen excepcionales los decorados  del momento del lanzamiento de la nave, la Luna por dentro con sus setas gigantes y el reino de los selenitas. Hay algunos momentos de esta película que son maravillosos, ya que constituyen verdaderos efectos especiales que debieron quitar el aliento a los espectadores de la época. Un espectador de entonces, con nula experiencia en imágenes en movimiento, habría dejado la cámara siempre en el mismo sitio, como si presenciase una obra de teatro. De hecho, es así en la mayoría de las escenas de la peli. Sin embargo, es genial la secuencia de acercamiento a la Luna hasta que vemos con claridad su rostro y cómo la nave espacial aterriza en su ojo. Increíble también es el momento en que vemos con continuidad cómo va cayendo la nave de vuelta a la Tierra con ese selenita adosado a la parte superior. Quiero hacer hincapié en esos efectos especiales, creados con absoluta genialidad por Mèlies, cuando el paraguas del Presidente se convierte en una seta gigante, así como cuando empiezan a reducir a humo a los selenitas a golpe de paraguas. Mèlies trabajó durante años en el teatro como escenógrafo y maquinista para espectáculos de ilusionismo. La aplicación de sus conocimientos previos a la lógica del cine, han dado lugar a esta joya. 

También el grupo AIR, tiene un videoclip en el que utilizan la peli de "Viaje a la Luna" coloreando los fotogramas. Por si os habéis quedado con ganas, os lo dejo:

Para terminar, os dejo mi fotograma favorito de la peli, cuando los astros cobran  vida, y vemos la Tierra desde una perspectiva nunca vista hasta que Mèlies puso esta historia en marcha. Cuando uno piensa que lo mejor siempre es lo último y lo más moderno, que piense de nuevo. El mejor de los creadores de hoy, ha bebido y estudiado a los clásicos que revolucionaron el mundo en que vivimos hace siglos. La cultura nos lleva de paseo por la historia, si dejamos que la curiosidad nos coja de la mano y tenemos tiempo para perdernos en los orígenes de las ideas. Fiajos todo lo que hemos hablado a partir de un video clip. Yo a la insciprición de la estatua de Barbenfouillis agregaría algo. "El trabajo, la ilusión, la curiosidad y la creatividad todo lo superan".

Fotograma de "Viaje a la Luna" de Georges Mèlies

Buscando nuestro final feliz

Hace poco os hablaba de un pintor que me había llegado al alma por retratar la "Generación Perdida" (lo podéis leer aquí). Hoy os dejo un vídeo con el que me siento totalmente identificada, igual que cualquiera de mi generación. 

Últimamente me siento especialmente indignada con el mundo, con las injusticias y las desigualdades. Os dejo también esta carta de un investigador al Rey Juan Carlos, que espero sinceramente que lean sus reales ojos cuando se recupere de sus incidentes cazando elefantes.

Aquí estamos. Buscando nuestro final feliz.

¿Me voy a arrepentir de esto? Sólo si sale bien

Cada día, a cada paso, cada instante tenemos decisiones que tomar. ¿La primera a la derecha o tal vez a la izquierda? ¿O quizá seguir recto? ¿Desviarse o seguir avanzando por el mismo camino? La vida es un libro eterno de finales múltiples. Es abrumador pararte a pensar hasta qué punto cada día tomas decisiones sin parar. Y todas esas decisiones afectan a tu vida futura. Esa conversación que no tuviste, esa foto que no hiciste, esa persona que no conociste por haber decidido quedarte en casa aquella tarde porque estabas cansada. Caminos que aparecen y otros que se desvanecen. Palabras, ideas, personas que cambian el rumbo de nuestras vidas y hacen que nada vuelva a ser como era antes. Hoy os regalo este corto, porque es el día de los enamorados. Y seguro que muchos estáis acordándoos de ese momento en el que conocisteis a aquella persona que cambió vuestras vidas para siempre. Esta es la idea que se trata en este corto maravilloso de Ángela Armero, con un tono cómico y jovial. El tema de fondo es tan palpable y real como un día cualquiera de nuestra vida. Me gusta este corto por muchos motivos. Me gusta porque trata de Rosa, una joven normal, que va a un bar una tarde cualquiera a tomarse un refresco. Me gusta porque los dilemas que plantea son tan sencillos como los que puede tener cualquiera. Me gusta porque, igual que en la vida, uno de repente se pregunta cómo ha llegado todo a complicarse tanto. Me gusta sobre todo esta frase: “… sé que hay una combinación de decisiones que harán que seamos felices pero no sé cuáles son las palabras mágicas para que nos entendamos. No me preguntes por qué, pero sé que nada es imposible, que todo puede suceder”.

Echadle un vistazo, porque merece la pena y quién sabe… ¡Puede cambiar el rumbo de vuestras vidas!

HeChiZo del PaSadO

Me gusta leer la vida de los artistas y escritores del pasado por la misma razón que me gusta ver fotos antiguas o películas en blanco y negro. Me da la sensación de que estoy reviviendo una época especial y entrañable, que nada tiene que ver con mi mediocre día a día o el de las personas que me rodean. Mi sentido común me dice que este pensamiento es una memez, un absurdo, una tontería. El día a día de aquellas personas fue tan mediocre, tan normal, tan tormentoso o maravilloso como el mío o el de cualquiera. ¡Pero es una sensación tan bonita la que me produce dejarme llevar por mis pensamientos idílicos!

Por este motivo me gustó tantísimo la película de Woody Allen “Midnight in Paris”. Me sentí comprendida al ver que también él (y por la aceptación que tuvo la peli, supongo que muchos como él) siente algo especial cuando lee sobre la vida de Picasso o de Dalí, o rebusca en los detalles de un cuadro algo nuevo sobre la vida de estos genios. Estoy segura que ninguno de ellos vio en el pasar de sus días la magia y el hechizo que vemos los demás cuando imaginamos esos tiempos. 

Así, cuando algunos de nosotros muramos, si es que alguno trasciende, nuestras vidas y relaciones, nuestros complejos y obsesiones serán vistos como esos mágicos y épicos momentos en los que todo era más entrañable, más intelectual, más inspirador. Ya lo dijo Manrique “como a nuestro parecer, cualquiera tiempo pasado fue mejor”.

Ayer mismo, la princesa prometida de mi hermano Ángela Armero, publicó en Notodo su último corto, en el cual se inspira en la original forma en que mi hermano le pidió matrimonio: con una maraña de letras de “Scrabble”. Me gusta pensar que en un futuro, cuando pase el tiempo y quizá ni siquiera estemos aquí, algún crítico mirará la obra de Ángela, aquel corto gracioso y original que se llama “Resuélvelo” y lo relacionará con su relación con mi hermano y la capacidad analítica de éste que más tarde sería su marido y apoyo durante toda su vida, Gorka Briones. Y quizá también enlacen conmigo, su hermana, la fotógrafa que murió en el intento (como todos los mortales). Y aquel que lea sobre nuestra época pensará que fue una época dorada, hechizante y peculiar, que nunca se repetirá. ¿Por qué no empezar a vivir hoy mismo nuestro pasado mágico y convertirlo en el presente eterno?