Una experiencia surrealista

El pasado domingo tuve una experiencia muy surrealista. Fui con dos buenas amigas a ver la exposición del Thyssen "El surrealismo y el sueño". Investigando en internet, resulta que a lo largo de los años es la primera exposición que se basa en el surrealismo y el sueño. 

Fragmento del cuadro "El arte de la conversación" de René Magritte. 1963

Los sueños son algo que fascina a más de uno. Cuando se dice que los artistas surrealistas pretendían plasmar visualmente sus sueños, uno tiende a buscar incansablemente en los cuadros esos rastros de la vida de los autores. Esa intrahistoria de cada uno. Pero, a la vista de esta exposición, es imposible. 

Claude Cahun. "Autorretrato". 1932

Nuestra mente tiene unas incurables ganas de ENTENDER. Necesitamos encontrar un sentido a todo aquello que tenemos delante. Así hemos ido evolucionando y descubriendo las leyes que rigen el mundo en que vivimos, y hemos conseguido vivir con un nivel de comodidad enorme en algunas partes del planeta. Necesitamos encontrar respuestas como locos. Los sueños, son una forma de encontrar respuesta a conflictos y contradicciones que hemos vivido a lo largo del día. Pero las leyes del mundo en el que vivimos durante el día, ya no rigen cuando perdemos la consciencia. Y en los sueños, todo es posible. 

 

"El arte de la conversación" de René Magritte

 

 Llevamos buscando respuestas en nuestros sueños, desde el principio de los tiempos, como parece transmitirnos Magritte en el cuadro "El arte de la conversación". Sin embargo, al abrir los ojos, traídos de vuelta al mundo por el repetitivo sonido del despertador, incuso recordando partes de nuestros sueños, nos cuesta mucho establecer la lógica de los sucesos que acabamos de visualizar. Hasta al propio soñador le vuelven loco sus sueños. Tanto, que hay personas que eligen ni siquiera acordarse de ellos. ¡Bastante tienen con sus otros dos tercios de vida!

Así que no hay nada más surrealista, que meterte en los sueños de otro. Como en la película "Origen", pero a lo bestia. Sin diseñadores, ni arquitectos ni nada que se le parezca. Uno se pasea por la exposición alucinado por las imágenes oníricas, pero intentando entender... Y no entendiendo nada. Así que te sientes un poco impotente ante tanta información y tan pocas conclusiones. Como en todas las exposiciones sobre surrealismo, encontramos cuadros de Magritte que nos dan un poco de oxígeno, y alimentan nuestros cerebros con algunas respuestas.

 

Me ha gustado mucho leer la revista digital que han preparado con motivo de la exposición, por algunos puntos que plantea.  

 

 

 

Hay obras de Dalí, Magritte y Dora Maar que me entusiasmó ver al natural, y algunos descubrimientos que me ha gustado encontrar allí. Y además de los cuadros, fotos y vídeos, me encantaron de la muestra los criterios escogidos para la organización de las obras: 

- Los que abrieron las vías (de los sueños). Antecedentes fundamentales, a modo de introducción.

 

- Yo es otro. Variaciones y metamorfosis de la identidad.

 

- La conversación infinita. El sueño es la superación de Babel: todas las lenguas hablan entre sí, todos los lenguajes son el mismo. 

 

- Más allá del bien y del mal. Un mundo donde no rigen ni la moral ni la razón.

 

- Donde todo es posible. La omnipotencia, todo es posible en el sueño. 

 

- El agudo brillo del deseo. La pulsión de Eros sin la censura de la vida consciente.

 

- Paisajes de una tierra distinta. Un universo alternativo que, sin embargo, forma parte de lo existente. 

 

- Turbaciones irresistibles. La pesadilla, la zozobra. 

 

"Papilla estelar". Remedios Varo

 

José Jiménez, el comisario de la exposición, pasó de fechas y de autores. Incluso obvió la división habitual por temática que muestran los cuadros, para adentrarse en las facetas de los sueños. Me parecieron unos criterios maravillosos... y muy surrealistas. Muchas veces, en un sueño nos despertamos contrariados, porque a veces tú no eres tú, y las personas a tu alrededor también cambian. Sabes que es tu hermano o un amigo, pero tiene la cara de otra persona. La identidad se disfraza en los sueños. Creo que la conversación infinita de los sueños, se puede identificar con el lenguaje visual. En el mundo onírico siempre mandan las imágenes. Y, por cierto, dicen que no para todo el mundo son en color. Hay personas que sueñan en blanco y negro. 

 

"Confesiones sin valor". Claude Cahun y Marcel Moore. 1929- 1930

Los últimos cinco criterios simplemente me parecen geniales. Describen el mundo de los sueños a la perfección. Más allá del bien y del mal. Un mundo donde no rigen ni la moral ni la razón. Es un lugar donde todo es posible. Y, además, mientras soñamos las reglas son otras y podemos nadar por el aire, respirar bajo el agua, o dar saltos kilométricos. Y, aunque es cierto que es un universo alternativo, forma parte de nuestro mundo en cuanto cerramos los ojos un rato. Un mundo donde la censura no existe en absoluto. Digamos que el mundo de los sueños es el mundo que compensa la excesiva censura a la que nos sometemos a nosotros mismos durante el día. Una vez nos permitimos perder el control, el otro extremo toma el mando. Y no siempre es tan maravilloso como nos gustaría. A veces toma el mando el deseo, y otras veces, lo toma el miedo. Podrían ser esas turbaciones irresistibles de las que habla la exposición. A veces huimos del miedo. No queremos reconocer que lo sentimos, y lo escondemos. Pero entonces sale a visitarnos por debajo de la almohada cuando desconectamos nuestra vigilia durante el sueño. A veces el miedo es tal, que nos despierta y nos trae de nuevo a la realidad, que nos puede parecer repentinamente mucho más amable. 

 

"Rompiendo el círculo vicioso" Remedios Varo

Salir del mundo de los sueños siempre trae consigo un momento de confusión. Un momento para darnos cuenta de que sólo fue un sueño. Lo bueno de los sueños, es que no podemos evitar tenerlos. No podemos evitar soñar y dejar que nuestra mente vuele. Aunque de día intentemos censurar nuestros pensamientos, siempre encontrarán una vía de escape. Y eso es esta exposición. Un montón de sueños que fueron revisados y plasmados en imágenes. Imágenes que soñaban con convertirse en obras de arte. Este sueño, se ha hecho realidad. Y salir de esta exposición es como despertar de un sueño.

Inside The Masters

Internet es maravilloso. Hay días en que nos llegan imágenes llenas de ingenio como ésta que no he podido evitar compartir en Agujetas Mentales. 

A veces uno tiene una idea y le cuesta mucho encontrar una imagen que ilustre con fidelidad lo que su mente está imaginando, o, mejor aún, el sentimiento que le invade por dentro. Cuando una imagen está tan bien llevada y muestra una idea tan clara, no puedes evitar pensar que alguien relacionado con el mundo de la publicidad puede estar detrás de todo esto.

Ya lo dijo Shakespeare: "Estamos hechos de la misma materia que los sueños".  Los artistas son personas que saben darle forma, color y estructura a sus sueños. Y me parecen tan geniales estos tres artistas de los que nos habla la imagen, como el artista (o grupo de artistas) a quien/es se le haya ocurrido esta fantástica idea. Una misma realidad, tres visiones; tres sentimientos; tres representaciones. Algo hay en el interior de cada uno de nosotros que nos hace únicos. Es, para mí, uno de los más intrigantes misterios de la vida: ¿Cómo ven la realidad las personas que me rodean? ¿Qué ven ellos tras los aconteciemientos que comparten conmigo cada día?

Lo mejor, y lo peor, es que nunca lo sabremos. De estos tres que tenemos en esta evocadora imagen, sabemos un poco más. Lo sabemos a través de sus cuadros, que no dejan de ser autopsias de sus vidas, de sus sentimientos, de sus ilusiones, de sus miedos, experiencias y frustraciones. Obras en las que muchos intentamos encontrar solución o cunsuelo para los problemas que tenemos hoy en día.

Internet pone al alcance de nuestra mano miles de ideas. No ha habido una era más inspiradora que la nuestra. Tenemos miles de ideas y de soluciones a un solo click. Aunque, a veces, tanta información nos sobrecoja. Esta imagen me llegó vía Facebook, como una de tantas que se cuelgan, comparten y comentan sin pena ni gloria para sus creadores. Investigando un poco he descubierto que es de una agencia de publicidad muy conocida llamada DDB. Hicieron la campaña para la Escuela de Arte del Museo de Arte de Sao Paulo. Simplemente GENIAL.

IKEA: una gran idea

Veo que no he escrito en una semana completa, y me parece que alguien ha pulsado el mando del "fast forward" en el mando de la tele. No me dan para mucho más las horas del día en esta temporada. Voy a intentar mejorar esta semana, porque lo cierto es que si no escribo, me falta algo. 

Hoy voy a dedicar mi post a uno de los mejores inventos del siglo XX: IKEA. Más que a sus productos, archiconocidos por poner al alcance de la mano de cualquier bolsillo una decoración de diseño para su casa o negocio, por su filosofía como empresa.

Empiezo con este maravilloso anuncio, que para mí cambió la perspectiva del mundo del mueble y la decoración a nivel mundial. Como todos sus anuncios, resume una filosofía que hace nuestra vida mucho más fácil. Por cierto, esos felpudos ya los tienen a la venta.

Es cierto que las normas de la casa de cada uno son únicas. Como seres individuales con nuestro bagaje y toda nuestra experiencia en la mochila, hacemos de nuestro hogar nuestro reino, nuestra república, nuestro rincón favorito del mundo. 

Las casas con IKEA dejan de ser esos fríos y perfectos lugares que anuncian las revistas de decoración. Los hogares pasan a ser, lo que siempre han sido: los espacios donde vivimos en la intimidad los seres humanos. Los espacios donde reímos, lloramos, saltamos, desordenamos, manchamos, limpiamos, volvemos a ordenar, soñamos. Los hogares no son nada sin las personas que los ocupamos y les damos vida. Eso es lo que introduce IKEA dentro de sus anuncios: personas.

Éste es otro de mis anuncios favoritos, en el que nos damos cuenta de que las casas no son más que los momentos que vivimos en ellas. 

IKEA también nos habla en sus anuncios de la visión de los niños de su casa, de su espacio, de su refugio. 

Y algo muy típico de la filosofía IKEA, y contradictorio si uno lo piensa para una empresa que vive de que los clientes compremos cosas, es aquello de "no es más rico el que más tiene, sino el que menos necesita". ¿Os acordáis de este anuncio?

Uno de mis anuncios favoritos de IKEA es el de mayo de 2012. Me inspira mucho el mensaje del anuncio. Cada una de las frases que dice. Os las transcribo, y os deseo un muy feliz martes. 

 

"Atrévete. A cambiar lo que es feo. A luchar contra lo gris. A tener menos cosas. Atrévete a la luz. Atrévete a probar. Y a equivocarte. ¡Vamos, abre las ventanas! ¡Las puertas! Atrévete. Empieza a cambiar pequeñas cosas, y a descubrir que no son tan pequeñas. Tu revolución empieza en casa".

Aki, Maki

 Allá por mayo, unos investigadores de la Universidad de Oxford y la City University de Londres, en Reino Unido, aseguraron que los impuestos alimenticios que benefician a los productos más saludables, como frutas y verduras, y penalizan a la comida rica en grasas y a las bebidas azucaradas son eficaces para mejorar la salud de la población mundial. Según estos estudiodos, subiendo las tasas alimentarias un 20% en la comida basura y las bebidas azucaradas, se conseguiría reducir la población obesa en un 8 -10 %. (Podéis leerlo aquí).

Cuando oí esta noticia en los medios de comunicación, me pareció un tanto extrema. El problema de la alimentación tiene mucho que ver con la educación de la población, y sobre todo con el poco tiempo que invertimos en cocinar alimentos sanos, mucho más laboriosos de preparar que los precocinados. Los estados deberían de castigar más a los establecimientos que envenenan a la población, antes que a las personas que compran esos productos por falta de tiempo, presupuesto o formación. Les parece mal que comamos comida basura, pero no hay problema en anunciar diariamente cientos de productos precocinados llenos de grasas saturadas y azúcares en los medios de comunicación y compactar en las ciudades miles de establecimientos donde se venden este tipo de productos. 

¿Y los que seguimos llevando una alimentación saludable pese a todo? ¿No nos merecemos un premio, como pagar precios razonables por la fruta y la verdura?

El otro día me acordé de este tema, porque fui a cenar a un restaurante japonés que me habían recomendado. Es un lugar que defiende un concepto de comida rápida, barata, y sobre todo sana. Porque, al fin y al cabo, estas cosas no son incompatibles. 

El restaurante del que os hablo de llama MAKI. Apuntaos el nombre, porque estoy segura de que va a dar mucho que hablar. El primer maki se inauguró en Las Tablas en marzo de 2011. Le siguió Méndez Álvaro y Malasaña. Sus fundadores, Jose y Alex, quieren compartir nosotros su gran pasión por comer y divertirse comiendo. Maki es un lugar para todos los públicos; los amantes del japo y los que se inician en esta aventura culinaria, que descubrirán que la cocina japonesa es mucho más que solo sushi. La alimentación de este establecimiento se apoya mucho en el pescado, las algas y el arroz, aunque también tienen otros platos como brochetas (de pollo, solomillo, langostinos o salmón), fideos, tempura, ensaladas, teriyaki, teppanyaki y katsu. El procedimiento es muy parecido al de un restaurante de comida rápida, y el timing también (son muy rápidos, en serio). Llegas, pides, pagas, te dan tu bebida, te sientas, y en un santiamén te traen tu comida a la mesa. Así de fácil. Lo bueno, es que en vez de una hamburguesa grasienta, este fast food es good for you.

 Me gusta mucho que tengan una serie de kombos y platos combinados donde escoger, para ponernos más fáciles las cosas a la hora de hacer una buena selección de comida. Como veis, el summer box era muy completo, y a un precio muy razonable. Verduras, pescado, un poco de arroz y pasta. Una comida saludable, divertida, riquísima y barata.

Te sirven un lunch box con tus palillos, y comes requetebien. Os lo recomiendo. Además, el ambiente de los restaurantes es muy fresco y está todo limpísimo. La imagen gráfica de la marca es muy juvenil y liviana, con un toque de naif. Es un sitio divertido, donde dan ganas de repetir. 

Y digo yo... ¿No podrían los estados favorecer y dar facilidades a empresarios como Jose y Alex, para que las ciudades se llenen de conceptos saludables, económicos y divertidos como éste? Desde luego los ciudadanos lo ganaríamos en salud y en buen humor, sin que se resintiese nuestro bolsillo. Enhorabuena por esta iniciativa estupenda.

¡Ah! Y para los que no estéis muy puestos en comida japo, han añadido un glosario en la página web de maki. Aquí os lo enlazo.

Colarse dentro de un cuadro... ¡De Arena!

Ayer os mostré fotos del Festival de esculturas de arena más grande del mundo (FIESA), pero me guardé mi parte favorita para el día de hoy. Aunque os dije que había ídolos del arte, no os enseñé ninguno. Hoy os los enseño, ya que fue una parte que me interesó mucho. Me hizo gracia que el arte empezase justo al lado de las religiones. No sé si la disposición es una coincidencia, pero lo cierto es que la religión ha sido el gran mecenas del mundo del arte durante muchos siglos, y algunas de las estatuas podrían caber en cualquiera de los dos epígrafes. La Venus de Willendorf (diosa de la fertilidad, según creemos) como representación del arte histórico, el arte de las culturas incas y azteca con sus máscaras y figuras totéticas tan influidas por el mundo de la magia y la mística, el arte egipcio, divinidades de las culturas antiguas... Está presente El Hombre de Vitruvio de Leonardo, como se ve en las fotos de más abajo.

Me gustó especialmente la parte de arte moderno. Vemos un magnífico "Guernica" de Picasso en tres dimensiones. Los humanoides, medio pescados medio personas, salen directamente del cuadro de Magritte "Love Song". El "Autorretrato" de Van Gogh cobra vida y volumen, así como sus "Girasoles" y "La noche estrellada". Vemos a dos amantes de Botero que se abrazan apoyándose el uno en el otro, rotundos, estables, decididos a no separarse. 

Me pareció especialmente curiosa esta parte donde los cuadros cobraban vida en las tres dimensiones. Aquí el escultor tuvo que hacer el ejercicio de meterse en el cuadro y traspasar sus dos dimensiones. Yo he soñado muchas veces con meterme dentro de algunos cuadros. Creo que eso es exactamente lo que ocurre cuando estás ante un cuadro y no puedes apartar los ojos de él. Es una maravilla. Por un ratito, entre estas figuras, hice un sueño realidad en este mundo de arena y arte.

Esculturas sobre el arte moderno

Esculturas sobre el arte

Esculturas sobre el arte moderno

Esculturas sobre el arte moderno

Esculturas sobre el arte moderno

Esculturas sobre el arte moderno

FIESA... El festival de la arena

¿Os imagináis un museo donde los pies acaben con esta pinta? Pues yo lo he visitado este verano, y me ha parecido un lugar único. Bien es cierto que no queda al ladito de Madrid, pero os lo comento para que, si algún verano os encontráis por el Algarve portugués, no dejéis pasar la oportunidad de daros el gustazo de salir con estos pinreles de una exposición.

La muestra de la que os hablo se celebra todos los años en Pêra, una pequeña localidad del Algarve. Este año comenzó el 25 de mayo, y terminará el 25 de octubre, abarcando todos los rangos de vacaciones estivales. El evento de llama FIESA (Festival Internacional de Escultura en Arena... SAnd). Este año han celebrado la décima edición. Cada año hay una temática diferente. Este año la temática eran los ÍDOLOS. Sugerente, ¿verdad?. Desde 2003, escultores y artistas del modelado en arena se reúnen en Pêra con el objetivo de dar forma a 35.000 toneladas de arena (ahí es nada) en 15.000 metros cuadrados de exhibición.  

Este festival de la arena y la escultura es único en la Península, y está considerada la mayor exposición de esculturas de arena del mundo. Este año, bajo el tema "Idols", se pueden ver esculturas dedicadas a los ídolos de los deportes, de la música, del cine, de las religiones, la política, los dibujos animados,  la ciencia, y como no, del arte. Los conceptos que desarrollan los artistas en cada una de las zonas son increíbles, y su habilidad para modelar la arena te deja con la boca abierta.

Fiesa 2012. Esculturas relacionadas con el cine

Fiesa 2012. Esculturas relacionadas con las religiones

Ya sé lo que estáis pensando... ¿¿Y si llueve?? Pues si llueve, a menos que sea el Huracán Katrina, no pasa nada. La arena está tratada para soportar la lluvia y el viento. No son como esos castillos de arena que se hacen en la playa y se ven totalmente destruidos por la más inofensiva de las olas. Puede que alguno de los detalles de las esculturas se vieran dañados si lloviese mucho, pero entonces el artista en cuestión volvería para darle un retoque, como a las actrices en los rodajes de las pelis entre escena y escena. 

Fiesa 2012. Esculturas relacionadas con la moda

Fiesa 2012. Esculturas relacionadas con la moda

Como véis en las fotos que os he traído de recuerdo, no les falta detalle a las instalaciones. En los ídolos de la moda podemos ver a un orgulloso Galliano coronado como rey de las tendencias, que emerge entre una marabunta de perlas, piedras preciosas, dedales y carretes de hilo. Detrás, vemos a Coco Chanel en una revista, y nos zapatos de Manolo Blahnik.

En estos conjuntos, las esculturas están pensadas como auténticas escenografías, yendo más allá de la escultura en 3D, e intentando envolver al espectador. Realmente, cuando uno entra en esta macro exhibición, se siente transportado a otro planeta. Podría parecer que te encuentras en Marte, en el País de las Maravillas, o simplemente en un lugar increíble, donde las obras de arte salen del suelo. Hablando de País de las Maravillas, mi escultura preferida fue esta de la mesa del Sombrerero Loco de Alicia en Wonderland, entre los iconos del mundo de los dibujos y la animación.

Alicia en el País de las Maravillas

Alicia en el País de las Maravillas

Por supuesto, el mundo de la música está muy presente en esta expo, y aparecen ídolos de todas las vertientes musicales: Los Beatles, Jimmy Hendrix, Madonna, Elvis, Janis Joplin, Michael Jackson, Led Zeppelin, Duke Ellington, Bob Marley ... Un ídolo para cada gusto.

Esculturas relacionadas con la música

 También había esculturas dedicadas a la política, con representaciones del Che, de Gandhi, de Luther King... Y en otra zona de ídolos del deporte, con una enorme figura de Cristiano Ronaldo (estamos en Portugal, y ese hombre aquí es poco menos que un semidios). También en el campo de la ciencia encontré a Darwin y a Einstein. 

Hablando de Darwin, de la evolución, y viendo todos estos ídolos juntos, uno se para a pensar. Da la sensación de que los seres humanos necesitamos a esos seres especiales, que ensalzamos como super hombres y mujeres, que se convierten en el símbolo de lo que nos gustaría llegar a alcanzar. Se convierten en ídolos por sus ideas (políticos y científicos), por su belleza (actrices, modelos), por su potencia física (deportistas), por su talento para transmitir ideas (artistas, músicos, escritores). Los ídolos nos dan esperanzas, y en ellos encontramos sentido y ánimo para seguir persiguiendo nuestros sueños. 

Como última imagen por hoy os dejo la escultura dedicada a Darwin y la evolución. Si os fijáis, se ve al mono irguiéndose poco a poco, hasta que acaba, como yo ahora mismo, encorvado de nuevo delante de una pantalla de ordenador. En el lado izquierdo, una escultura de Darwin con la inscripción [R]EVOLUTION. Y un poquito más a la izquierda (ya no se ve en la foto), había una estatua conmemorativa de Steve Jobs. Parece que los ídolos también tienen que ver con los megapíxeles en nuestra era.

[R]EVOLUTION

A modo de pequeño homenaje, me hago aquí eco de los nombres de esos maravillosos artistas que han hecho posible esta exposición, bajo la dirección de Alper Alagoz. Este verano, vosotros habéis sido mis ídolos. 

¡Enhorabuena a todos y al equipo técnico de Fiesa 2012!

Aarón Jiménez (Spain)
Alper Alagoz (Turkey)
Andrey Kokorin (Russia)
Banzi Nazliah (Israel)
Dmitri Baklamenko (Russia)
Eda Kaytan (Turkey)
Estrela Gamboa (Spain)
Eva Mcgrew (United States)
Fanny Vieira (Portugal)
Fergus Mulvany (Ireland)
Firat Uysal (Turkey)
Gisele Prata Real (Brazil)
Guy Deveau (Canada)
Harald Eichhorn (Czech Republic)
Ivan Zverev (Russia)
Jair Damasceno (Brazil)
Jakup Zimacek (Czech Republic)
Jan Zelinka (Czech Republic)
Jean Winter ()
João Brazão (Portugal)
Jorge Marques (Belgium)
Jorge Mateus
Joris Kivits (Netherlands)
Kirk Rademaker (United States)
Lurdes Santos (Portugal)
Marek Elsner (Alemanha)
Michel Kok (Netherlands)
Montserrat Marín (Spain)
Morgan Rudluff (United States)
Natalia Chistyakova (Russia)
Nikolay Kokorin (Russia)
Nikolay Torkhov (Russia)
Olga Usacheva (Russia)
Paulo Quaresma (Portugal)
Radovan Zivny (Czech Republic)
Rodrigo Ferreira (Portugal)
Sergey Knysh (Russia)
Sérgio Pinto (Brazil)  
Sergi Ramírez (Spain)
Tor Tveter (Noroega)
Udo Ulrich (Germany)
Ulrich Baentsch (Germany)
Yosef Bakir (Germany)
Vavaev Matvey (Russia)
Zeca Pena (Angola)

Cerrando Etapas

Siento no haber escrito estos días, pero no me ha dado la vida para más, la verdad. El pasado jueves, tuvimos una cena de graduación en la que despedimos a los alumnos de 2º de Bachillerato del colegio, y les deseamos lo mejor para esta nueva etapa de sus vidas. Estos alumnos han sido muy especiales para mí, porque son el primer curso que he visto crecer desde los 12 años y me apeteció hacerles un obsequio para que recordasen siempre un par de consejos que a mí me hubiese gustado recibir a su edad. 

Os dejo unas fotitos del regalo, que consistía en una taza con una frase de un wonderconsejo de Mr. Wonderful: "la única parte donde el éxito aparece antes que el trabajo es en el diccionario". 

Me parece algo que está muy bien tener en cuenta para su futura vida de estudiantes en la universidad, y después como trabajadores en el mundo laboral. Las tazas son objetos que tendemos a mirar mientras nos tomamos nuestro café mañanero y nos desperezamos. Por eso me gustan las tazas con mensaje: a base de repetirnos la misma idea, acabará calando. 

La otra parte del regalo fue una tarjeta, un poco especial. La hice aprovechando blocs de dibujo técnico antiguos. Esos blocs han acompañado a los alumnos a lo largo de muchos cursos, y los han llenado de trazados, de anotaciones y problemas. Con cada portada, hice una tarjeta. Por dentro, forré cada tarjeta con una copia del examen en el que mejor nota había sacado cada alumno a lo largo del curso, para recordarles de lo que son capaces cuando trabajan. Os dejo unas imágenes de las tarjetas, que no podían ser más handmade. Cada una iba personalizada con su nombre. Desde que existe Marengo Studio, intento que cada detalle y cada regalo tengan un toque único y personal. Lo mejor de un regalo no es el dinero que inviertes en él, sino la parte de ti que pones, de tus ilusiones, de tus ganas de hacer las cosas bien, de tus mejores deseos.

 Dentro adjunté una nota, que decía lo siguiente:

¡Hola!

Después de terminar 2º de Bachillerato y Selectividad, podéis estar seguros de que acaba de terminar una de las temporadas más estresantes de vuestra vida. Pero tened claro también, que esto no ha hecho más que empezar.
Comenzasteis hace unos años abriendo un camino en una dirección, hacia una carrera universitaria enfocada al campo de las ciencias. Dentro de unos días tenéis que tomar una bifurcación importante: qué carrera escoger. No tengáis miedo, porque la vida es larga, y tenemos tiempo de  equivocarnos. Lo importante es ser siempre sinceros con nosotros mismos y dar marcha atrás cuando nos damos cuenta de que nos hemos perdido, aunque empezar otro camino siempre dé mucho miedo y pereza. Es mejor rectificar a tiempo, que estar toda una vida perdidos sin saber a dónde queremos ir.
Los años de universidad serán distintos a lo que conocéis ahora, y os esperan momentos  maravillosos, pero también muy duros. Largas temporadas de estudio intenso, asignaturas que parecen imposibles de seguir o de aguantar, problemas, dificultades, y dudas, muchas dudas. Lo bueno es que todo eso se riega con momentos estupendos en compañía de mucha gente que estáis a punto de conocer, y que harán el camino más fácil.
Os tengo que decir que yo os echaré de menos. He tenido especial cariño siempre a vuestro curso. Supongo que porque os he visto crecer desde 1º de la ESO que vine a hacer mis prácticas, hasta que habéis terminado en el colegio, y habéis cerrado una etapa. ¡Quién me lo iba a decir a mí! La fase del colegio no cuesta tanto cerrarla, aunque dé un poco de vértigo mirar hacia delante sin saber qué vamos a encontrar. Luego vendrán otras etapas cuando acabéis la carrera y busquéis trabajo, cuando os mudéis fuera de casa, cuando os caséis (si decidís hacerlo), e iréis poco a poco pasando de nivel, como en los videojuegos. Cada etapa de la vida tiene su parte buena. Sólo hay que saber disfrutarla.
Ha sido un placer teneros en clase, mis chicos de Dibujo Técnico. Estoy muy orgullosa de todos y cada uno de vosotros. Creo que podéis llegar allí donde queráis dirigiros. Para acabar os voy a dar dos consejos  que creo que son muy válidos:
1.    Tened cuidado con lo que pensáis. Lo que os decís a vosotros mismos cada día cala en vuestra autoestima. No quiero que el miedo, ni los nervios, ni la inseguridad, ni terceras personas tóxicas, os hagan olvidar que sois formidables y que podéis con todo lo que os propongáis.
2.    Trabajad duro. Ya lo dijo Picasso “La inspiración existe, pero tiene que pillarte trabajando”. Creo que este consejo es tan importante que debéis recordarlo cada día, y por eso os he hecho este regalo de una taza donde os lo recordará con el café (o el cola-cao) que os toméis por la mañana. Sin trabajo, no tendréis recompensa.
Y, lo peor, nunca sabréis hasta dónde habríais podido llegar.

Espero que de vez en cuando os acordéis de mí, porque el Dibujo une mucho (lo que ha unido el diédrico, que no lo separe el tiempo) y me mandéis un correito contándome qué tal van las cosas.
Os deseo de lo bueno, lo mejor. Un abrazo fuerte
 

Últimamente me da mucho que pensar esto de cerrar etapas en la vida. Son los momentos culminantes en los que te das cuenta de que, aunque día a día casi ni nos percatamos, el tiempo pasa y la vida sigue.

La Norma

Ayer os hablaba de lo que enseñamos en los colegios. Muchas veces enseñamos a obedecer y cumplir normas. Pensando en esto, me acordé de algo que pasó en el insituto en el último año de bachillerato y me apetecía compartir aquí. 

La historia es que yo estaba en una de esas clases que no se portan demasiado bien. De esas clases a las que los profesores están recordando constantemente que son las peores del centro, que no se les puede dar clase, que son insufribles. Un buen día, nuestra tutora (se llamaba Lola, y era la profesora de Inglés) se puso muy seria con nosotros; mucho más que habitualmente. Había pasado algo gordo. Alguien había tirado una silla por la ventana del piso más alto del intituto (justamente el nuestro, y por la zona de nuesrta clase). Las consecuencias de algo así pueden ser terribles, pero afortunadamente no había ocurrido nada grave. La silla había aterrizado en el suelo del patio, sin chocarse en su caída con el cráneo de nadie. 

Aún así, el tema era serio. Por eso, y sin tener ni idea de quién podía ser el responsable, nos mandaron como castigo que escribiésemos una redacción sobre la importancia de cumplir las normas. Un escrito que debía de llevar por título "La Norma".  

En aquel momento, a mí no me pareció que alguien hubiese tirado una silla por la ventana por romper las normas, si no seguramente por un cabreo momentáneo. Las normas son importantes, pero a veces las rompemos porque, bajo determinadas circunstancias, no tenemos la mente fría para analizar la situación. Enajenación mental transitoria, vamos. De eso en los centros educativos hay mucho en temporada de exámenes y/o de entrega de notas.

Bueno, pues yo escribí mi redacción y mi punto de vista, y esto fue lo que entregué.

La Norma

Era una redacción de tres hojas, bien documentada, que empezaba hablando de la historia de las normas en las sociedades, y acababa con mi punto de vista alrededor del acontecimiento en cuestión en mi instituto.

Después de escribirla completa, se me ocurrió una idea: entregarla escrita rompiendo la norma. La norma, en nuestro idioma, es escribir de izquierda a derecha. Pues volteé el texto, y la entregué con las palabras escritas de derecha a izquierda. Se ve mejor en este detalle:

La Norma

La redacción acababa con la siguiente frase:

¡Ah! Y volviendo al tema principal de mi trabajo... Supongo que aquel que lo esté leyendo se dará cuenta perfectamente de por qué seguir las normas establecidas es importante: Nos hace la vida más fácil y mejora nuestra convivencia y entendimiento.

La historia es que el trabajo gustó tanto a mis profesores que hicieron copias del documento (una del derecho y otra del revés) para repartir a todos los cursos del instituto. Esta idea entraría dentro de la categoría "romper la norma para entender la norma" o "la excepción que confirma la regla". 

Si os interesa leer lo que ponía en la redacción completa, escribidme un comentario, y lo cuelgo otro día. ¡Buen jueves a todos!