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domingo, 16 de diciembre de 2012

"No se preocupe. Ya se parecerá"

- "Picasso no sabía pintar. Eso lo hago yo. Es que... menudas cosas más raras. Es una porquería".

Esa fue la reacción de un alumno de 15 años el otro día, cuando vio este retrato del pintor malagueño en la Fundación Mapfre. Fuimos a una visita guiada por la maravillosa exposición "Retratos. Obras Maestras del Centre Pompidou" que os recomiendo para estas vacaciones. Estará en Madrid hasta el 6 de enero.

Retrato de una mujer_Picasso_Fundacion Mapfre

Siempre que un alumno me dice que Picasso no sabía pintar, le muestro este otro cuadro: "La primera comunión". Entonces se hace el silencio y se detecta, en esa mirada de contrariedad, que el mundo del arte para él ha dejado de tener sentido (si es que alguna vez lo tuvo).  Esto lo pintó Picasso con catorce añitos, y después decidió que aquello no era lo que él había venido a decir al mundo. 


Picasso_primera_comunion


Una vez entendido que el problema no es la habilidad, el alumno atiende más a razones. En el caso que os contaba, estábamos en una visita guiada, y la guía les hizo una pregunta clave:


-¿Véis en este retrato (el primero que os he enseñado en el post) si Picasso tenía afecto por la persona a la que retrataba?
- Sí- contestaron ellos sin dudar ni un momento.
- ¿Quién podía ser esa persona?- inquirió la guía
- Su madre- dijeron unos -Su amante- añadieron otros. 
- ¿En qué notáis ese afecto?- preguntó la guía
- En los colores, que son pasteles, son colores amables. En la mirada de la modelo. En la importancia que le da, sin retratar nada en el fondo- contestó una alumna. 
- ¿Qué podrías decir de esta mujer?- siguió indagando la guía
- Bueno, pues que es una persona soñadora. 
- ¿Por qué?
- Por su mirada. No mira al pintor, está mirando al infinito.
- ¿Qué más?
- Pues... una persona calmada, tranquila. Esta sentada, con los brazos apoyados. 
- Ahora os voy a enseñar una foto, y váis a ver a quién estaba retratando Picasso. Decidme en qué se parece el retrato a la imagen fotográfica.
  

Dora Maar


 - Pues tiene la misma mirada de soñadora. Se parece, aunque no es igual, pero transmite lo mismo. 

La guía entonces explicó que esa mujer era Dora Maar, una fotógrafa con la que Picasso tuvo una historia de amor. En este momento, Picasso estaba totalmente enamorado de la mirada de la misteriosa Dora. Y eso se transmite en la obra. 

No es la primera vez que le ha pasado esto a Picasso. Le pasó en vida con el retrato que le hizo a Gertrude Stein en 1906. Cuando le dijeron que el retrato no se parecía a la modelo, él replicó: "No se preocupe, ya se parecerá". La salida de Picasso ante la crítica es única. Mi lectura de esa respuesta, es que la evolución del arte y la sociedad ha hecho, efectivamente, que entendamos el parecido de los retratos de Picasso con la realidad.

Gertrude Stein
  
Puede que el parecido no sea fotográfico. ¡Pero qué diferente es lo que transmite este retrato si lo comparamos con el de Dora! Aquí, más que afecto, vemos respeto, admiración. La mirada, que tampoco mira al pintor, no es una mirada soñadora, sino determinada. Es una mirada al futuro; es una mirada con un proyecto. Su postura corporal, su  actitud, es vanguardista; igual que lo fue su postura ante el arte y la literatura. Como dijo la alumna, "no es igual, pero transmite lo mismo". 

El que se ha plantado delante de una hoja en blanco para hacerle un retrato a alguien, se habrá dado cuenta de que lo más difícil es captar precisamente esa expresión, ese aura, esa actitud frente a la vida. Cada uno tenemos la nuestra, y es completamente diferente a la de los demás. A veces un retrato consigue mimetizar los rasgos, pero la obra parece el retrato de un muñeco, de un maniquí sin vida. Le falta alma. Picasso consiguió en sus retratos captar el alma de las personas. Con trazos toscos, simplificados, geométricos, mezclando puntos de vista y confundiendo al espectador. Siempre innovando. 

Por supuesto que la alumna que hizo el comentario final no es el alumno que dijo que Picasso era una mierda. Éste último salió diciendo lo mismo que decía antes de entrar. Pero que uno o dos alumnos miren el arte con otros ojos después de una de estas actividades extraescolares, para mí no tiene precio. Merece todos los esfuerzos. Será un alumno que encuentre un refugio a sus pensamientos y una salida hacia la libertad. Gracias, una vez más, a la Fundación Mapfre por hacer posibles estos momentos. Una alumna de 15 años descubriendo a Picasso es el objetivo más difícil que puede tener cumplir cualquier programación didáctica de Plástica en este país. Gracias por ayudarnos a conseguir que cada día su retrato de Gertrude, se parezca más a Gertrude.

jueves, 6 de septiembre de 2012

Aki, Maki

 Allá por mayo, unos investigadores de la Universidad de Oxford y la City University de Londres, en Reino Unido, aseguraron que los impuestos alimenticios que benefician a los productos más saludables, como frutas y verduras, y penalizan a la comida rica en grasas y a las bebidas azucaradas son eficaces para mejorar la salud de la población mundial. Según estos estudiodos, subiendo las tasas alimentarias un 20% en la comida basura y las bebidas azucaradas, se conseguiría reducir la población obesa en un 8 -10 %. (Podéis leerlo aquí).

Cuando oí esta noticia en los medios de comunicación, me pareció un tanto extrema. El problema de la alimentación tiene mucho que ver con la educación de la población, y sobre todo con el poco tiempo que invertimos en cocinar alimentos sanos, mucho más laboriosos de preparar que los precocinados. Los estados deberían de castigar más a los establecimientos que envenenan a la población, antes que a las personas que compran esos productos por falta de tiempo, presupuesto o formación. Les parece mal que comamos comida basura, pero no hay problema en anunciar diariamente cientos de productos precocinados llenos de grasas saturadas y azúcares en los medios de comunicación y compactar en las ciudades miles de establecimientos donde se venden este tipo de productos. 

¿Y los que seguimos llevando una alimentación saludable pese a todo? ¿No nos merecemos un premio, como pagar precios razonables por la fruta y la verdura?

El otro día me acordé de este tema, porque fui a cenar a un restaurante japonés que me habían recomendado. Es un lugar que defiende un concepto de comida rápida, barata, y sobre todo sana. Porque, al fin y al cabo, estas cosas no son incompatibles. 



El restaurante del que os hablo de llama MAKI. Apuntaos el nombre, porque estoy segura de que va a dar mucho que hablar. El primer maki se inauguró en Las Tablas en marzo de 2011. Le siguió Méndez Álvaro y Malasaña. Sus fundadores, Jose y Alex, quieren compartir nosotros su gran pasión por comer y divertirse comiendo. Maki es un lugar para todos los públicos; los amantes del japo y los que se inician en esta aventura culinaria, que descubrirán que la cocina japonesa es mucho más que solo sushi. La alimentación de este establecimiento se apoya mucho en el pescado, las algas y el arroz, aunque también tienen otros platos como brochetas (de pollo, solomillo, langostinos o salmón), fideos, tempura, ensaladas, teriyaki, teppanyaki y katsu. El procedimiento es muy parecido al de un restaurante de comida rápida, y el timing también (son muy rápidos, en serio). Llegas, pides, pagas, te dan tu bebida, te sientas, y en un santiamén te traen tu comida a la mesa. Así de fácil. Lo bueno, es que en vez de una hamburguesa grasienta, este fast food es good for you.

Menú de Maki
Menú de Maki
 Me gusta mucho que tengan una serie de kombos y platos combinados donde escoger, para ponernos más fáciles las cosas a la hora de hacer una buena selección de comida. Como veis, el summer box era muy completo, y a un precio muy razonable. Verduras, pescado, un poco de arroz y pasta. Una comida saludable, divertida, riquísima y barata.


Menú de Maki
Te sirven un lunch box con tus palillos, y comes requetebien. Os lo recomiendo. Además, el ambiente de los restaurantes es muy fresco y está todo limpísimo. La imagen gráfica de la marca es muy juvenil y liviana, con un toque de naif. Es un sitio divertido, donde dan ganas de repetir. 


Y digo yo... ¿No podrían los estados favorecer y dar facilidades a empresarios como Jose y Alex, para que las ciudades se llenen de conceptos saludables, económicos y divertidos como éste? Desde luego los ciudadanos lo ganaríamos en salud y en buen humor, sin que se resintiese nuestro bolsillo. Enhorabuena por esta iniciativa estupenda.

¡Ah! Y para los que no estéis muy puestos en comida japo, han añadido un glosario en la página web de maki. Aquí os lo enlazo.



miércoles, 5 de septiembre de 2012

Colarse dentro de un cuadro... ¡De Arena!

Ayer os mostré fotos del Festival de esculturas de arena más grande del mundo (FIESA), pero me guardé mi parte favorita para el día de hoy. Aunque os dije que había ídolos del arte, no os enseñé ninguno. Hoy os los enseño, ya que fue una parte que me interesó mucho. Me hizo gracia que el arte empezase justo al lado de las religiones. No sé si la disposición es una coincidencia, pero lo cierto es que la religión ha sido el gran mecenas del mundo del arte durante muchos siglos, y algunas de las estatuas podrían caber en cualquiera de los dos epígrafes. La Venus de Willendorf (diosa de la fertilidad, según creemos) como representación del arte histórico, el arte de las culturas incas y azteca con sus máscaras y figuras totéticas tan influidas por el mundo de la magia y la mística, el arte egipcio, divinidades de las culturas antiguas... Está presente El Hombre de Vitruvio de Leonardo, como se ve en las fotos de más abajo.

Me gustó especialmente la parte de arte moderno. Vemos un magnífico "Guernica" de Picasso en tres dimensiones. Los humanoides, medio pescados medio personas, salen directamente del cuadro de Magritte "Love Song". El "Autorretrato" de Van Gogh cobra vida y volumen, así como sus "Girasoles" y "La noche estrellada". Vemos a dos amantes de Botero que se abrazan apoyándose el uno en el otro, rotundos, estables, decididos a no separarse. 

Me pareció especialmente curiosa esta parte donde los cuadros cobraban vida en las tres dimensiones. Aquí el escultor tuvo que hacer el ejercicio de meterse en el cuadro y traspasar sus dos dimensiones. Yo he soñado muchas veces con meterme dentro de algunos cuadros. Creo que eso es exactamente lo que ocurre cuando estás ante un cuadro y no puedes apartar los ojos de él. Es una maravilla. Por un ratito, entre estas figuras, hice un sueño realidad en este mundo de arena y arte.

Fiesa 2012
Esculturas sobre el arte moderno

Fiesa 2012
Esculturas sobre el arte
Fiesa 2012
Esculturas sobre el arte moderno

Fiesa 2012
Esculturas sobre el arte moderno

Fiesa 2012
Esculturas sobre el arte moderno

Fiesa 2012
Esculturas sobre el arte moderno



martes, 4 de septiembre de 2012

FIESA... El festival de la arena


¿Os imagináis un museo donde los pies acaben con esta pinta? Pues yo lo he visitado este verano, y me ha parecido un lugar único. Bien es cierto que no queda al ladito de Madrid, pero os lo comento para que, si algún verano os encontráis por el Algarve portugués, no dejéis pasar la oportunidad de daros el gustazo de salir con estos pinreles de una exposición.

Fiesa 2012

La muestra de la que os hablo se celebra todos los años en Pêra, una pequeña localidad del Algarve. Este año comenzó el 25 de mayo, y terminará el 25 de octubre, abarcando todos los rangos de vacaciones estivales. El evento de llama FIESA (Festival Internacional de Escultura en Arena... SAnd). Este año han celebrado la décima edición. Cada año hay una temática diferente. Este año la temática eran los ÍDOLOS. Sugerente, ¿verdad?. Desde 2003, escultores y artistas del modelado en arena se reúnen en Pêra con el objetivo de dar forma a 35.000 toneladas de arena (ahí es nada) en 15.000 metros cuadrados de exhibición.  

Fiesa 2012

Este festival de la arena y la escultura es único en la Península, y está considerada la mayor exposición de esculturas de arena del mundo. Este año, bajo el tema "Idols", se pueden ver esculturas dedicadas a los ídolos de los deportes, de la música, del cine, de las religiones, la política, los dibujos animados,  la ciencia, y como no, del arte. Los conceptos que desarrollan los artistas en cada una de las zonas son increíbles, y su habilidad para modelar la arena te deja con la boca abierta.

Fiesa 2012

Fiesa 2012
Fiesa 2012. Esculturas relacionadas con el cine


Fiesa 2012
Fiesa 2012. Esculturas relacionadas con las religiones
Ya sé lo que estáis pensando... ¿¿Y si llueve?? Pues si llueve, a menos que sea el Huracán Katrina, no pasa nada. La arena está tratada para soportar la lluvia y el viento. No son como esos castillos de arena que se hacen en la playa y se ven totalmente destruidos por la más inofensiva de las olas. Puede que alguno de los detalles de las esculturas se vieran dañados si lloviese mucho, pero entonces el artista en cuestión volvería para darle un retoque, como a las actrices en los rodajes de las pelis entre escena y escena. 

Fiesa 2012
Fiesa 2012. Esculturas relacionadas con la moda
Fiesa 2012
Fiesa 2012. Esculturas relacionadas con la moda

Como véis en las fotos que os he traído de recuerdo, no les falta detalle a las instalaciones. En los ídolos de la moda podemos ver a un orgulloso Galliano coronado como rey de las tendencias, que emerge entre una marabunta de perlas, piedras preciosas, dedales y carretes de hilo. Detrás, vemos a Coco Chanel en una revista, y nos zapatos de Manolo Blahnik.

Fiesa 2012


En estos conjuntos, las esculturas están pensadas como auténticas escenografías, yendo más allá de la escultura en 3D, e intentando envolver al espectador. Realmente, cuando uno entra en esta macro exhibición, se siente transportado a otro planeta. Podría parecer que te encuentras en Marte, en el País de las Maravillas, o simplemente en un lugar increíble, donde las obras de arte salen del suelo. Hablando de País de las Maravillas, mi escultura preferida fue esta de la mesa del Sombrerero Loco de Alicia en Wonderland, entre los iconos del mundo de los dibujos y la animación.

Fiesa 2012
Alicia en el País de las Maravillas
Fiesa 2012
Alicia en el País de las Maravillas
Por supuesto, el mundo de la música está muy presente en esta expo, y aparecen ídolos de todas las vertientes musicales: Los Beatles, Jimmy Hendrix, Madonna, Elvis, Janis Joplin, Michael Jackson, Led Zeppelin, Duke Ellington, Bob Marley ... Un ídolo para cada gusto.

Fiesa 2012
Esculturas relacionadas con la música

 También había esculturas dedicadas a la política, con representaciones del Che, de Gandhi, de Luther King... Y en otra zona de ídolos del deporte, con una enorme figura de Cristiano Ronaldo (estamos en Portugal, y ese hombre aquí es poco menos que un semidios). También en el campo de la ciencia encontré a Darwin y a Einstein. 

Hablando de Darwin, de la evolución, y viendo todos estos ídolos juntos, uno se para a pensar. Da la sensación de que los seres humanos necesitamos a esos seres especiales, que ensalzamos como super hombres y mujeres, que se convierten en el símbolo de lo que nos gustaría llegar a alcanzar. Se convierten en ídolos por sus ideas (políticos y científicos), por su belleza (actrices, modelos), por su potencia física (deportistas), por su talento para transmitir ideas (artistas, músicos, escritores). Los ídolos nos dan esperanzas, y en ellos encontramos sentido y ánimo para seguir persiguiendo nuestros sueños. 

Como última imagen por hoy os dejo la escultura dedicada a Darwin y la evolución. Si os fijáis, se ve al mono irguiéndose poco a poco, hasta que acaba, como yo ahora mismo, encorvado de nuevo delante de una pantalla de ordenador. En el lado izquierdo, una escultura de Darwin con la inscripción [R]EVOLUTION. Y un poquito más a la izquierda (ya no se ve en la foto), había una estatua conmemorativa de Steve Jobs. Parece que los ídolos también tienen que ver con los megapíxeles en nuestra era.

Fiesa 2012
[R]EVOLUTION
A modo de pequeño homenaje, me hago aquí eco de los nombres de esos maravillosos artistas que han hecho posible esta exposición, bajo la dirección de Alper Alagoz. Este verano, vosotros habéis sido mis ídolos. 
¡Enhorabuena a todos y al equipo técnico de Fiesa 2012!

Aarón Jiménez (Spain)
Alper Alagoz (Turkey)
Andrey Kokorin (Russia)
Banzi Nazliah (Israel)
Dmitri Baklamenko (Russia)
Eda Kaytan (Turkey)
Estrela Gamboa (Spain)
Eva Mcgrew (United States)
Fanny Vieira (Portugal)
Fergus Mulvany (Ireland)
Firat Uysal (Turkey)
Gisele Prata Real (Brazil)
Guy Deveau (Canada)
Harald Eichhorn (Czech Republic)
Ivan Zverev (Russia)
Jair Damasceno (Brazil)
Jakup Zimacek (Czech Republic)
Jan Zelinka (Czech Republic)
Jean Winter ()
João Brazão (Portugal)
Jorge Marques (Belgium)
Jorge Mateus
Joris Kivits (Netherlands)
Kirk Rademaker (United States)
Lurdes Santos (Portugal)
Marek Elsner (Alemanha)
Michel Kok (Netherlands)
Montserrat Marín (Spain)
Morgan Rudluff (United States)
Natalia Chistyakova (Russia)
Nikolay Kokorin (Russia)
Nikolay Torkhov (Russia)
Olga Usacheva (Russia)
Paulo Quaresma (Portugal)
Radovan Zivny (Czech Republic)
Rodrigo Ferreira (Portugal)
Sergey Knysh (Russia)
Sérgio Pinto (Brazil)  
Sergi Ramírez (Spain)
Tor Tveter (Noroega)
Udo Ulrich (Germany)
Ulrich Baentsch (Germany)
Yosef Bakir (Germany)
Vavaev Matvey (Russia)
Zeca Pena (Angola)












sábado, 1 de septiembre de 2012

Tintoretto al desnudo


El Paraíso. Tintoretto, 1588
El Paraíso. Tintoretto, 1588

Aunque no suelo escribir los fines de semana, hoy hago una excepción para recomendaros un plan en el centro de Madrid, cortito, y que sólo vais a poder disfrutar hasta el lunes. En el Museo Thyssen podéis encontrar una muestra gratuita, que muestra el proceso de restauración de una de sus obras paradigmáticas: "El Paraíso" de Tintoretto. 
Si veis que no os da tiempo, siempre podéis echar un vistazo a este microsite que han preparado en el Thyssen.

Os dejo el vídeo que se muestra en la exposición para que veáis el desconocido trabajo de los restauradores de los museos.


Mirad con qué mimo y precisión deslcuelgan el cuadro, lo trasladan, le cambian el bastidor, y toman muestras para analizar los materiales con los que está preparado y pintado el cuadro. Veréis también cómo toman radiografías, imágenes infrarrojas y ultravioletas que desvelan las distintas fases del dibujo del cuadro, las costuras de la tela, los cambios en la composición e incluso inscripciones que el pintor decidió eliminar para la versión definitiva del cuadro. 


Restauración de El Paraíso de Tintoretto. Museo Thyssen
Restauración de El Paraíso de Tintoretto
En la exposición se han hecho ampliaciones a gran formato tanto de detalles del cuadro, como de esas mismas partes en su versión infrarroja, ultravioleta o radiografía. Supongo que a Tintoretto, igual que a cualquier artista, no le sentaría nada bien ver que más que su cuadro, también su estilo propio y su destreza se han desnudado antes estos rayos indiscretos que dejan ver todas las etapas de la obra. Es imprescindible contar con estas pruebas para poder restaurar de la mejor manera las obras de arte. Sin embargo, estoy segura que los artistas pedirían que sus secretos no se airearan ante el gran público. Igual que un médico no desvela los secretos de los pacientes... ¿No os parece curioso pensar que a un artista no le gustaría ver este despliegue informativo de las etapas previas de su obra? Como Tintoretto no está aquí para contárnoslo, nos quedaremos con la duda y aprovecharemos para aprender de su obra.

Se sabe por estos estudios que Tintoretto preparó la tela en tonos oscuros y fue sacando los tonos medios y claros a base de tonos claros de pintura en capas más matéricas. También se ven muchas correcciones en la composición de varias zonas de la obra. Algunos personajes desaparecen para evitar un abigarramiento excesivo en algunas partes. Otras veces, las figuras simplemente cambian de postura. Los personajes de la obra fueron pintados como anatomías desnudas, que Tintoretto "vistió" posteriormente. Y hay unas inscripciones que se ven en capas subyacentes de pintura, que Tintoretto decidió eliminar.

Restauración de El Paraíso de Tintoretto. Museo Thyssen
Restauración de El Paraíso de Tintoretto. Museo Thyssen

Estratigrafía de un cuadro
Estratigrafía de una obra pictórica

Junto a los detalles del cuadro, también vemos estratigrafías, que son micro muestras de pintura tomadas de la obra, vistas al microscopio. Así se puede determinar exactamente las capas de la obra y los materiales utilizados para preparar la tela, las imprimaciones y la calidad de los pigmentos. También se pueden ver las capas de barniz. Según los expertos, los pigmentos utilizados por Tintoretto, eran de primer calidad.

De todos estos estudios también se deducen las antiguas restauraciones y repintes de los cuadros que se han hecho en épocas anteriores, cuando la tecnología no daba para tanto como ahora, y a veces los materiales y procedimientos no eran los más adecuados. 
Todo este proyecto de conservación de arte ha sido ideado y financiado por el Bank of America Merrill Lynch, que es un programa único que otorga subvenciones a museos sin ánimo de lucro de todo el mundo para conservar obras de arte de valor histórico o cultural que necesitan restauración. La restauración se ha llevado a cabo en el hall central del Thyssen y ha sido la primera restauración de una obra de arte a la vista del público en un museo español. Vamos, como una operación televisada a corazón abierto. La muestra me ha parecido muy interesante y didáctica. Una pena que termine justamente cuando comienza el curso escolar.

lunes, 9 de julio de 2012

101 Cosas (o más) para hacer en Madrid antes de Morir

Ya estamos en pleno periodo vacacional. Unos vienen y otros van, más cerca y más lejos. Yo aún sigo en Madrid (aunque ya me quedan menos días aquí). Ayer estaba buscando por internet un plan para pasar el domingo haciendo algo diferente, y me encontré con una lista de las 101 cosas para hacer en Madrid antes de morir en este blog

Empecé a leer la lista, y me di cuenta de que aún me quedan unas cuantas. Me gusta esta lista porque no sólo se refiere a visitar museos y ver monumentos (que también me encantan, como sabe el que me conoce o sigue este blog), sino de actividades como montar en bici, pasear, leer, tapear... Os dejo la lista completa, proque no tiene desperdicio. Podéis empezar a tachar las cosas que ya habéis hecho, y planificar las que os queden para algún día de este verano. 

Hay algunas cosas muy graciosas, como "Entontrar un piso de más de 30 metros cuadrados", o "cazar zombies en la línea 6 del metro a las 8 de la mañana". Eso sí que es cultura madrileña.

Me parece super útil también para organizarle una visita entretenida a la gente que viene de fuera a visitar Madrid un finde largo. Tiene todas las claves para que se impregnen de lo más auténtico de la ciudad. ¿Añadiríais algún item a la lista? A mí por lo pronto se me ocurre que añadiría en el plano artístico la Fundación Canal de Santa Engracia, porque es un espacio único en la ciudad. También en el Retiro añadiría ir a ver, además del guiñol, a los mimos que siempre están posando con disfraces, a cada cual más imaginativo, esperando quietos como estatuas que alguien les eche una monedilla. Y pensando, pensando, seguro que se nos ocurre alguno más.

  • 1. Ver los jardines de la Puerta de Atocha
  • 2. Ver el monumento en memoria al 11-M
  • 3. Ver la escultura del Ángel Caído
  • 4. Ver el Palacio de Cristal
  • 5. Montar en Bici por el Retiro
  • 6. Montar en barca en el estanque
  • 7. Posar para la foto delante del Oso y el Madroño
  • 8. Pasear por los Jardines de Cecilio Rodríguez
  • 9. Ver la fuente de la Cibeles
  • 10. Subir a la azotea del Circulo de Bellas Artes
  • 11. Pasear por la Gran Vía
  • 12. Disfrutar de un musical en uno de los teatros de la Gran Vía
  • 13. Ir de compras a la Calle Preciados
  • 14. Ver la puerta de Alcalá
  • 15. Disfrutar de un dulce en “la Mallorquina”
  • 16. Tomar las uvas en nochebuena en la Puerta del Sol
  • 17. Comer un bocadillo de calamares en la Plaza Mayor
  • 18. Ver la estatua de Eloy Gonzalo en la Plaza del Cascorro
  • 19. Caminar por el Rastro en cualquier mañana de domingo
  • 20. Tomar una ración de patatas bravas en el mítico “Las Bravas”
  • 21. Visitar a Don Quijote y a Sancho en la Plaza de España
  • 22. Ver el atardecer desde el mirador del Templo de Debod
  • 23. Ver el “Guernica” de Picasso en el Museo Reina Sofía
  • 24. Disfrutar de las grandes obras de arte del Museo del Prado
  • 25. Ver la colección de Bonsáis que hay dentro del Real Jardín Botánico
  • 26. Tapear en el recién reformado Mercado de San Miguel
  • 27. Visitar el Palacio Real y la Plaza de Oriente
  • 28. Pasear por los Jardines de Sabatini
  • 29. Comer en el mítico “Chino Subterráneo”
  • 30. Pisar el Km. 0
  • 31. Visitar el Museo Sorolla
  • 32. Admirar Plaza de la Villa
  • 33. Visitar el Valle de los Caídos
  • 34. Tocar el césped del Santiago Bernabeu
  • 35. Disfrutar del buen jazz del Café Central
  • 36. Rodearte de famosos en el Museo de la Cera
  • 37. Ver todo Madrid desde las Tetas de Vallecas
  • 38. Pasear por el parterre del Palacio de Aranjuez
  • 39. Visitar el Monasterio de las Descalzas Reales
  • 40. Ver las cuatro torres desde la estación de Chamartin
  • 41. Disfrutar de una buena cena hindú en el barrio de Lavapies
  • 42. Empezar el día con unos Churros en la Chocolatería San Ginés
  • 43. Empezar un pelea de bolas de nieve con un desconocido
  • 44. Ver la cúpula resplandeciente del Edificio Metrópolis
  • 45. Disfrutar del skyline de Madrid desde el Teleférico
  • 46. Descubrir las joyas ocultas del Museo Thyssen
  • 47. Descubrir parte de nuestra historia en el Museo de America
  • 48. Montarte en el Tren de la Fresa que sale del Museo del Ferrocarril
  • 49. Encontrar algo original para regalar en el Mercado de Fuencarral
  • 50. Dar un paseo por el Parque Tierno Galván
  • 51. Pasar el día en el Escorial
  • 52. Ver el Palacio Real desde el Campo del Moro
  • 53. Admirar los murales de la Casa de la Panadería
  • 54. Visitar la Catedral de la Almudena
  • 55. Visitar Las Ventas
  • 56. Salir de copas por Chueca y Malasaña
  • 57. Ver la Puerta de Toledo
  • 58. Ver la Gran Vía de noche
  • 59. Leer en un banco de la Plaza de Colón
  • 60. Fotografiar las Torres Kio tumbado en la acera
  • 61. Admirar el jardín vertical del Caixa Forum
  • 62. Visitar la Capilla del Obispo en la Plaza de la Paja
  • 63. Tomar una cañas en una terraza de la Latina
  • 64. Probar un jugoso pollo asado de la Casa Mingo
  • 65. Subir al “Abismo” del Parque de Atracciones
  • 66. Rugirle a los leones delante del Congreso de los Diputados
  • 67. Ver los frescos de Goya en la Ermita de San Antonio de la Florida
  • 68. Ver la plaza de Neptuno
  • 69. Admirar los escaparates de la Calle Serrano (si puedes, compra)
  • 70. Posar para la foto con la Gran Vía de fondo
  • 71. Visitar la Sierra de Madrid nevada
  • 72. Ver Madrid desde el Cerro de los Ángeles (altura, 666 metros)
  • 73. Disfrutar de una película en los pocos cines que quedan en la Gran Vía
  • 74. Descubrir la historia del Metro en el Andén Cero
  • 75. Ver la Plaza de Oriente desde el balcón de Opera
  • 76. Pasar el día con los héroes de tu infancia en el Parque Warner
  • 77. Visitar la casa en la que nació Cervantes (Alcalá de Henares)
  • 78. Recorrer el Anillo Verde Ciclista
  • 79. Ver el cielo estrellado en el Planetario del Tierno Galván
  • 80. Visitar la basílica de San Francisco el Grande
  • 81. En un día despejado, subir al Faro de la Moncloa
  • 82. Ver las crías recién nacidas de Oso Panda en el Zoo
  • 83. Cazar Zombies en la Linea 6 a las 8 de la mañana
  • 84. Pasear por la Casa de Campo
  • 85. Buscar piso de más de 30 metros cuadrados
  • 86. Perderte por Madrid
  • 87. Correr una maratón
  • 88. Comer un buen plato de Cocido Madrileño
  • 89. Llevar los niños a ver los títeres del Retiro.
  • 90. Colaborar con una ONG en la puerta de la FNAC
  • 91. Quedar con viejos amigos para tomar un café
  • 92. Organizar un picnic urbano en la Plaza de España
  • 93. Descubrir la Plaza Dos de Mayo. Origen de la Movida.
  • 94. Construir un muñeco de nieve en el parque del Retiro
  • 95. Disfrutar uno de los conciertos del Palacio de Deportes
  • 96. Visitar la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre
  • 97. Esquiar en el Snowzone de Xanadú. Cuando quieras.
  • 98. Buscar el mejor Mojito de Madrid.
  • 99. Disfrutar del abundante Arte Urbano
  • 100. Vivir una Noche en Blanco
  • 101. Hacerlo todo de nuevo. Esta vez, en compañía.

lunes, 25 de junio de 2012

Modo Esponja

Ayer estuve planificando mis vacaciones. Tengo la suerte de poder ir este año a una isla en la que nunca antes he estado, y por lo que me han contado, es maravillosa.

No sé si a vosotros os pasa, pero yo cuando viajo y aterrizo en una ciudad que no es la mía, tengo que pateármela entera, verlo todo, entrar en todas partes y que no se me quede ni un rinconcito sin ver. Entro en un estado en el que todo me parece maravilloso y genial, e intento impregnarme del espíritu de la ciudad. Intento grabar la sensación que me producen los olores, las calles, la gente, los tonos de sus edificios, para poder recordarlas cada vez que vea una foto de ese viaje, o que alguien me mencione esa ciudad.

Lyon_Naiara Briones
Arquitectura en Lyon
Por ejemplo, pienso en Lyon y me vienen a la mente las formas helicoidales de las escaleras de caracol, las calles estrechas, los contrastes entre la parte antigua y la nueva, las alargadas plantas de los edificios que me recuerdan a las teclas de un piano, la ensalada lionesa que tiene bacon y huevo escalfado, el embutido, los macarons, los corchos de chocolate, las tienditas maravillosas de detalles increíbles, las láminas con ilustraciones ideales y los puestos de libros antiguos. Me recuerda a los hermanos Lumiére y al Museo del Cine que está en la casa que tenían en Lyon, que me recorrí una y otra vez  intentando fotografiar esa imagen y esa sensación en mi cerebro. Me vienen los recuerdos de los paseos, de las visitas, de las miles de escaleras y cuestas imposibles, del dolor de piernas, de la montaña que reza y la montaña que trabaja, del increíble Museo de las Miniaturas, el Museo de Bellas Artes, la Plaza de Terreaux, el Ayuntamiento y los increíbles frescos lyoneses, que son pinturas que cubren las fachadas de los edificios. Me pongo a pensar y no paran de agolparse recuerdos simplemente maravillosos. Ya os digo que yo hago el esfuerzo consciente en cuanto piso una ciudad de empaparme hasta los huesos de ella. Y funciona.
Lyon_Naiara Briones
La comida Lyonesa

Casa_hermanos_Lumiere_Lyon
Exterior e interior de la cas de los hermanos Lumiere en Lyon

Museo de las Miniaturas_Lyon
Museo de las Miniaturas y Guignol

frescos Lyoneses. Catedral de Fourviere y Torre Metálica
Arriba, frescos Lyoneses. Catedral de Fourviere y Torre Metálica

Por eso me gusta pensar que cuando viajo estoy en modo esponja. Todo me inspira, todo me gusta, todo me parece interesante, y todo lo absorbo. Y, por supuesto, todo es digno de ser fotografiado. Os he hecho un recopilatorio de fotos de esos viajes a Lyon, ciudad que me enamora. Al final, muchos recuerdos de nuestros viajes quedan en las fotos que tomamos. Con esos recuerdos uno tiene inspiración para rato. Por eso en vacaciones, me gusta tener unos días de playa (o campo) y desconexión total, y otros días de una ciudad nueva (en España o fuera, la cosa es conocer el mundo un poquito más) que me cargue las pilas de la creatividad.
Plaza de Terreaux, Lyon
Plaza de Terreaux, en Lyon

Últimamente, porque me doy cada vez más cuenta de la cantidad de cosas que ocurren en las grandes ciudades sin que nos percatemos, intento vivir en modo esponja también en Madrid.  De la vida cultural de Madrid empiezas a contar y no paras. Hay tanto que hacer que es inabarcable. A mí me llegan invitaciones para inauguraciones de expos casi todas las semanas, por mail y por carta. Hay tanto que hacer que uno se desborda. No caigáis en eso. Despacito y buena letra. Yo aquí os hablo de mi experiencia con la vida cultural de Madrid en muchas entradas, pero eso es un filtro que yo hago. Hay que mirar la oferta probar, y decidir lo que será una constante en nuestro tiempo libre porque nos ha gustado. Lo que no nos ha aportado demasiado, lo descartamos. Bien es cierto que el modo esponja es muy apropiado en vacaciones, porque no tenemos los agobios diarios de los estudios y el trabajo en la cabeza, y nos queda hueco para llenarlo de esas nuevas sensaciones. Así que, cuando uno se pone en modo esponja pero no está de vacaciones, tiene que tomárselo con un poco más de calma para no agobiarse. La vida cultural tiene que aportarnos buenos momentos y nuevas ideas, pero ser sobre todo una vía de escape a nuestras preocupaciones diarias, no una carga. Si lo vemos como una carga, hay que relajar el ritmo, o encontrar actividades que nos llenen más. 

Lo bueno del modo esponja en la propia ciudad, es que podemos tomarlo sin agobios. En la ciudad en la que residimos estamos muchas semanas al año, y no tenemos los días contados como cuando hacemos visitas turísticas. Poco a poco uno va viendo, va visitando, y se va empapando de su propia ciudad. Y, aunque parezca difícil, siempre es sorprendente. Os recomiendo que os compréis una guía de Madrid como si fuerais “guiris”. Yo tengo varias, y todavía no las he completado. Me queda muchísimo por descubrir. Las guías os hablarán de lugares y monumentos que no teníais ni idea de que existían en Madrid. Podéis hacer planes de una mañana o de una tarde y visitar ese rinconcito que no conocíais y que recomiendan. Os parecerá de tontos, pero no sabéis la cantidad de cosas chulas que esconden las guías. Yo tengo tres guías de Madrid que me gustan. Os iré hablando de ellas a ratitos, pero eso será otro día.

viernes, 15 de junio de 2012

Kirchner, sombras de aire

Es difícil entender los gustos de las personas. A veces las cosas nos gustan o nos disgustan, pero no sabemos explicar por qué. Hay algo que no nos acaba de convencer, un detalle, un gesto, un color, algo que despierta nuestra antipatía o, por el contrario, algo que conecta con nosotros. Estas sensaciones las tenemos con todo lo que nos rodea: con lugares, personas, objetos, comida, marcas, días del año, colores... Y también nos pasa con los artistas.

Yo tenía un poco de manía a Ernst Ludwig Kirchner. Esta vez sí sé por qué. Aparecía en mi libro de Historia del Arte de 2º de Bachillerato como autor de un cuadro que se me antojaba muy inquietante; los personajes alargados y sombríos pululando como zombis en una ciudad que parecía del inframundo, la inestable perspectiva, los colores terciarios, las miradas vacías, las pinceladas violentas. Es un autor que se me antojaba hostil. Precisamente por esa sensación nunca me he dedicado a investigar en su obra en profundidad. Me quedé con ese recuerdo sombrío del expresionismo alemán en la figura de este autor. Y eso es lo malo de los gustos: hacen que creemos etiquetas que ponemos a las cosas, personas, lugares, comidas, o lo que sea, y nunca más (salvo en muy contadas situaciones) volvamos a darles una oportunidad. Una de esas escasas ocasiones se dio cuando vi que había una exposición sobre Kirchner en Madrid, y decidí ir a verla para ampliar mi visión (obviamente muy limitada) sobre su obra.

Esta es la página del libro de Historia del Arte y el cuadro al que me referí antes  (aún lo conservo, porque es un buen libro de consulta). Los post its eran y siguen siendo mis esquemas mentales para estudiar. Es una buena técnica de estudio, para los que estéis estudiando ;)

En esta exposición de la Fundación Mapfre, Kirchner se nos presenta como un pintor de contrastes, muy influido por su época y por el ambiente que le rodeó en su vida. Fue un artista que experimentó con técnicas muy diferentes, y buscó su alma y su expresión más íntima hasta el final de sus días. No sólo he conseguido cambiar mi visión de este artista: he descubierto que, como personas, tenemos mucho en común.

Como la mayoría de los artistas de vanguardia (y la mayoría de los artistas a lo largo de la historia del arte), Kirchner se vio atraído por la ciudad en su juventud.  Vivió en Dresde y Berlín años muy intensos e influidos por la gran ciudad, sus relatos y habitantes. Kirchner se encontró en la dicotomía en la que nos encontramos todos a lo largo de nuestras vidas: el frenesí de la ciudad que no duerme y nos alimenta con su actividad insomne y febril, o la tranquilidad del campo, la conexión con la naturaleza y la paz interior que nos transmiten los paisajes y la vida rural. ¿Nunca habéis sentido la tentación de ir a vivir a un rincón tranquilo del mundo? ¿A un lugar donde la vida sea menos complicada, menos cara, menos sofisticada? ¿Donde lo superficial ya no importe y la vida se resuma a nuestra conexión con la naturaleza, con los demás y con nosotros mismos? Yo he sentido muchas veces esa necesidad. La revivo cada año cuando me voy de vacaciones a algún pueblo casi desconocido cercano al mar o a la montaña, pero que parece no verse contaminado por el estrés y el ritmo de las ciudades. Cuando uno está allí y se desconecta del frenesí de la gran ciudad, cuando consigue salir del proceso de desintoxicación, simplemente se quedaría allí toda la vida, contemplando el paisaje, reflexionando y viendo el tiempo pasar. 

Kirchner no sólo vivió en esta bifurcación de caminos toda su vida, sino que dejó buena constancia de ello a través de sus obras. Quién diría que es la misma mano la que realizó obras tan diferentes como las que siguen:


"Cinco cocottes en la calle" Kirchner 1914
"Cinco cocottes en la calle" 1914

"Valle del Serting en otoño"  Kirchner 1925-26
"Valle del Serting en otoño" 1925-26
Pues sí, son del mismo autor; claro que en momentos muy diferentes de su vida. La primera obra es una xilografía (grabado en madera), que retrata los caricaturescos y oscuros personajes de la ciudad de Berlín entre los años 1911 y 1915. Los excesos de la ciudad (demasiado trabajo, demasiadas drogas, demasiada actividad) acabaron haciendo mella en el artista y en su personalidad, y tuvo en 1915 una crisis que le obligó a recuirse en diferentes sanatorios de Suiza y Alemania. En 1917 se trasladó a Davos, la ciudad más alta de los Alpes suizos. Allí viviría veinte años de su vida, retratando los paisajes y la vida rural. Lo curioso es que este cambio de aires, influyó definitivamente en Kirchner. No sólo en los motivos de sus cuadros, que pasaron a ser retratos de la vida alpina, sino que también se calmó su pincelada, y su paleta se volvió más optimista. Kircher es un autor que nos sirve para ilustrar lo definitivo que es el ambiente y la época que le toca vivir a un autor para explicar y comprender su obra.
Si no hubiera sido por esta etapa en los Alpes, estoy bastante segura de que Kirchner no hubiese encontrado la paz interior para desarrollar su "Nuevo estilo", en el que se inspiró en las técnicas de bordado y en la tapicería alpina, así como por la influencia de los nuevos movimientos de vanguardia con los que seguía en contacto (cubismo, fauvismo, abstracción). Estos cuadros de su última etapa me parecen exquisitos en cuanto a composición y cromatismo, y el concepto es muy original. Son cuadros que pueden servir para explicar la evolución paulatina y constante del arte figurativo en pos de la liberación del motivo realista: la abstracción.

"Desnudo en Naranja y Amarillo" Kirchner 1929-30
"Desnudo en Naranja y Amarillo". 1929-30
"Gran pareja de enamorados. Matrimonio Hembus" Kirchner 1930
"Gran pareja de enamorados. Matrimonio Hembus" 1930

"Mujer rubia con vestido rojo. Retrato de la señora Hembus";Kirchner 1932
"Mujer rubia con vestido rojo. Retrato de la señora Hembus" 1932
La evolución de Kirchner es muy sorprendente. Pasó de superficies llenas de nerviosas pinceladas, que traían a la mente a Van Gogh, con abundante materia, perspectivas claustrofóbicas y personajes temibles, a cuadros llenos de armonía, pureza y geometría. Esta etapa es muy poco conocida, pero me parece muy interesante. Es el retrato de la paz interior, esa que todos andamos buscando en la vida.

Kirchner definió la creación como un campo de batalla, que le recordaba al entrenamiento físico. Lo cierto es que su vida fue un entrenamiento y una búsqueda continua. Le tocó vivir años difíciles. Durante el nazismo, 639 de sus obras fueron consideradas "arte degenerado" y fueron retiradas de los museos alemanes.  Kirchner fue expulsado de la Academia de las Artes prusiana. En 1938, cuando Austria se une a Alemania, Kirchner teme la invasión de Suiza, destruye parte de su obra, y se suicida tal día como hoy, un 15 de junio. Fue enterrado en el cementerio de Davos, el paisaje que le dio paz interior, y veinte años de tranquilidad. 


Como he dicho más arriba, hay algo en las primeras etapas de Kirchner que recuerda a Van Gogh. Algo en sus pinceladas, en su nerviosismo, en su forma de transmitir. Esa tensión interior se demostraban en los autorretratos que sendos artistas se realizaron. A mi entender, la paz que Kirchner encontró en los Alpes le dio la tranquilidad necesaria para seguir viviendo y pintando durante 21 años más que Van Gogh, quien decidió dejar este mundo a la edad de 37 años. Esta decisión de Kirchner hizo que llegaran hasta nosotros las obras de su madurez como artista. Hoy, 74 años después de su muerte, en el día de su aniversario, quiero homenajear a este artista y animaros a que conozcáis su obra, una obra llena de su alma, de sombras de aire. Muchas veces la revisión de etiquetas y gustos personales, nos trae estupendas sorpresas.